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NamJune Paik

Artist（1932-2006）

白南準，(??? NamJune Paik)國際著名影像藝術(shù)家·美籍韓裔，世界級大師， Video藝術(shù)之父、現(xiàn)代藝術(shù)大師，激浪派大師，多媒體藝術(shù)家。

Interview/Recommendation

白南準

NamJune Paik

從藝術(shù)影響來看，白南準的藝術(shù)知名度和曾經(jīng)來華展出的勞伸伯格不相上下，但在高技術(shù)化藝術(shù)這一領(lǐng)域，白南準的藝術(shù)貢獻則遠遠大于勞伸伯格，盡管勞氏也在60年代大力提倡藝術(shù)家與科學(xué)家的合作，建立“藝術(shù)與技術(shù)協(xié)會”這樣全美性網(wǎng)絡(luò)，所以在這方面勞申伯格更多的是位社會活動家，而白南準則以大量的作品提供了新技術(shù)與新藝術(shù)觀念相統(tǒng)一的成功經(jīng)驗，留下許多經(jīng)典作品，并影響到80、90年代的國際藝術(shù)發(fā)展。

白南準1932年生于首爾，幼年隨父母避難到香港，后來作為難民又流落到日本。1956年，他在東京大學(xué)完成了音樂，藝術(shù)史和哲學(xué)的學(xué)業(yè)。畢業(yè)時，完成了一篇關(guān)于阿諾德·勛伯格的學(xué)士論文。因為受到日本唯西方化的音樂教育，白南淮對西方古典音樂充滿迷戀，為了學(xué)到正宗的西方音樂，他畢業(yè)后，旋即來到德國的慕尼黑大學(xué)進修音樂史和創(chuàng)作。并于1958年遇到了來講學(xué)的美國前衛(wèi)音樂家約翰·凱奇，從此他的藝術(shù)生涯發(fā)生了突變。

約翰·凱奇最著名的音樂作品《4分33秒》（首演于1952年），該作品為任何種類的樂器以及任何數(shù)量的演奏員而作，共三個樂章，總長度4分33秒，樂譜上沒有任何音符，唯一標明的要求就是“Tacet”（沉默）。這也代表了凱奇一個重要的音樂哲學(xué)觀點：音樂的最基本元素不是演奏，而是聆聽。

1958 年，白南準在德國的塔姆斯塔特舉辦的新音樂講習(xí)班上，遇到了前來講課的約翰·凱奇。事先，他在自己的日本和德國導(dǎo)師那里聽說過這位著名的美國前衛(wèi)音樂家，知通這位大師對亞洲禪學(xué)思想很感興趣，并試圖將禪宗思想引入音樂創(chuàng)作。白南淮當時對凱奇還持有懷疑態(tài)度。后來，他這樣描寫自己戲劇性的變化。我?guī)е环N玩世不恭的態(tài)度去聽他的音樂，令我感到好奇的是，美國人怎樣對待東方的遺產(chǎn)。但在音樂會進行當中，我的態(tài)度發(fā)生了改變，到音樂會結(jié)束時，我已經(jīng)完全是另外一個人了。

白南準驚訝地發(fā)現(xiàn)，他在聽凱奇音樂時所獲得的無聊感與他聽禪學(xué)講座時的感受一樣，諸如“空”的概念等。白南準從凱奇的音樂中獲得對西方音樂的革命性啟發(fā)。他要放棄多年的唯西方化教育所培植的對古典音樂誠惶誠恐，頂禮膜拜的心態(tài)。這似乎有點奇怪，一位受東方思想影響的美國前衛(wèi)音樂家卻讓一位飽學(xué)西方古典音樂的韓國人認識到自身文化遺產(chǎn)的潛力，從而和西方前衛(wèi)藝術(shù)家一起反叛西方傳統(tǒng)經(jīng)典，重塑當代藝術(shù)新視覺，這其實正是文化交流與互滲所迸發(fā)出的靈感的火花。

錄像檔案·白南準：我們的生活是一半自然，一半技術(shù)。好的方面是，你不能否認科技是進步的，我們需要它來工作。不好的影響是，如果你只關(guān)注科技，就會爆發(fā)戰(zhàn)爭。所以我們必須擁有強大的人文元素，保持謙虛和自然的生活態(tài)度。

凱奇音樂理論中的“偶發(fā)性”和“非確定性”給白南準很大影響，其次這本身也是白南準的個人天偏好。在認識凱奇之前，他的德國音樂老師沃爾夫綱·福特納就推薦白南準到位于科隆的電子音樂工作室，因為他發(fā)現(xiàn)白南準對雜音和聲音的組合很著迷。而站在常規(guī)化的作曲的角度講，這種聲音無法解釋和譜成曲子，正如用繪畫的特征與美學(xué)思想去解釋電影中的蒙太奇效果一樣，費力不討好。由赫伯特·埃默特建立的電子音樂工作室在50年代是重要的實驗音樂中心，它吸引了歐洲大批年青的作曲家。這個設(shè)在科隆的音樂工作室裝備了各種可以合成聲音和音樂的電子設(shè)備，主要探索種種電子音樂的可解性，而且強調(diào)作家之間的協(xié)作。白南準來到這個音樂工作室后，便了解到歐洲當代藝術(shù)的多樣性。從而逐步動搖了對西方經(jīng)典音樂盲目崇拜的態(tài)度。接觸到凱奇的革命性音樂之后，他認識到有必要放棄他以前的音樂教育所形成的保守觀念。

當音樂變成電子的，繼而美術(shù)乃至純藝術(shù)都發(fā)生了改變，在電子時代，電視——電子圖像也必然成為純藝術(shù)。

1959年，白南準完成了他的革命性的“行動音樂”《向約翰·凱奇致敬》。在音樂的演奏過程中，他摔雞蛋，打碎玻璃，砸毀樂器。這些行動并不是為了討人喜歡而是刺激和震撼觀/聽眾，同時區(qū)別于凱奇的”解放聲音”的努力，消除和混淆音樂與表演之間的界限。1961年，白南準受斯托克豪森之邀，參加了在科隆大教堂劇院的演出《原創(chuàng)》。當時評論界已將白南準的“行動音樂”創(chuàng)作學(xué)術(shù)定位為“文化恐怖主義“。作為《原創(chuàng)》中唯一出場的表演者，白南準演出了《單純》、《禪之頭》等作品，斯托克豪森在日記中生動地記下白南準表演的情景：”他（白南準）平靜的地走上舞臺，但他的動作象內(nèi)電一樣讓在場的觀眾感到震驚，他將滿把的黃豆撤向空中，豆子又掉到觀眾席上，引起陣陣騷動和噓聲。他又用紙把自己的臉裹起來，然后輕輕地將紙揉皺，又隔著紙揉自己 眼睛，直到眼淚將紙溽濕弄破，他突然大叫一聲，將紙扔到觀眾席。

白南準以音樂家的身份登上舞臺，但他的表演徹底打破了觀眾的期待。有論者認為，白南準在50年代末的“行動音樂”和當時在視覺藝術(shù)領(lǐng)域里紅極一時的行動繪畫有一定聯(lián)系。然而，行動繪畫在60年代初便迅速衰弱下去，而摻有各種雜音的實驗音樂則在電子技術(shù)的支持下演變成傳遍全世界的電子流行音樂。但白南準的“行動音樂”所具有的強烈視覺效果使他向視覺藝術(shù)界靠攏，從而加入了當代在歐美盛極一時的激浪藝術(shù)家陣營。在參加《原創(chuàng)》的表演時，白南準認識了專門推介年青的實驗藝術(shù)家作品的畫廊老板羅夫·加林。在以后的兩年多時間內(nèi)，白南準和羅夫·加林一直在準備在畫廊舉辦“行動音樂”個人演示會的可能性。同時，白南準則秘密地研究將電視引入藝術(shù)實驗。作為一名電子音樂家，他整日和導(dǎo)線、儀表、放大器、示波儀打交道，他逐漸培養(yǎng)起對電子聲音和圖像的互動產(chǎn)生強烈的興趣，他預(yù)感到打破不同學(xué)科和藝術(shù)領(lǐng)域之間的某種新藝術(shù)潛在力量，從而他躲到一個少人知曉的閣樓內(nèi)，在技術(shù)人員的支持下，做起了"解構(gòu)電視和其圖像"的實驗游戲·在羅夫·加林的支持下，白南準的第一次個展于1963年3月在加林本人的別墅內(nèi)展出。這是一個十分另類的展覽，不僅展覽場地使用了包括花園，頂樓和廚房在內(nèi)的所有空間，而且許多作品象是電子儀器或裝置，既有聲音，又有形象，而且藝術(shù)家還邀請聽觀眾積極的參與，動手觸摸作品，更為特殊的是，經(jīng)過藝術(shù)家改造后的電視機第一次被當作藝術(shù)的材料和媒介擺在觀眾面前。

展覽包括音樂和電視兩個主題。第一個主題由四架被拆散然后又重新組裝起來的鋼琴和兩架唱機及唱片組成，名為《混亂接觸》的裝置作品，以及由各種可發(fā)聲的物體所組成的《聲音體》，另外還有位于別墅內(nèi)具體房間的聲音視覺裝置，例如，在注滿水的浴池內(nèi)裝上一個人形模特。第二個主題由安置在一個居室內(nèi)的11架黑白電視機組成，電視機象是隨便地擱到地板上，沒有任何方向和序列感，但所有的電視屏幕均在播出同樣的節(jié)目。但節(jié)目很難看清，因為屏幕上的圖像被壓縮成平行線狀，象是受到強烈的干攏。白南準將這件作品稱為《禪之電視》。這種對電子圖像的偶發(fā)效果的強調(diào)顯然是約翰·凱奇偶發(fā)音樂觀念的延伸。這個在30多年前顯得十分前衛(wèi)的藝術(shù)展被當時保守的評論家指責為“新達主義的幼稚園”和“好玩的市場”。但在今天，這一展覽被認為是視頻藝術(shù)史上的里程碑，同時也奠定了白南準作為視頻藝術(shù)之父的藝術(shù)史地位。對當代藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。越來越多的先鋒藝術(shù)家意識到利用科學(xué)技術(shù)的發(fā)展所帶的便利條件和設(shè)備的重要性，在技術(shù)進步的平臺上，不斷將藝術(shù)推向時代的前沿。這一認識在21世紀初的中國知識精英界產(chǎn)生廣泛回聲，由清華大學(xué)主辦的藝術(shù)與科學(xué)研究會和展覽，盡管不少論者和藝術(shù)家的認識仍停留在以藝術(shù)的形式圖解科學(xué)原理的初級水平上。但人們畢竟看到這一思考藝術(shù)的新維度。

60年代初，白南準參加了歐洲激浪藝術(shù)家群體的音樂會，詩朗誦會和街頭表演，同時，他結(jié)識了美國激浪藝術(shù)家迪克·希金斯等人，這使白南準來到紐約，并加入了以喬治·麥修納斯為中心的紐約激浪藝術(shù)家群體。白南準注意到，紐約人對新技術(shù)新產(chǎn)品和創(chuàng)新意識的包容程度這遠遠大于歐洲的城市，這使他有充足的物質(zhì)和技術(shù)條件，在電視裝置的基礎(chǔ)上，做新的藝術(shù)探索。