現(xiàn)當代藝術(shù)欣賞(馬蒂斯與野獸派)作者:讀裁者黃遠輝,專注人文歷史,質(zhì)量標準,知識產(chǎn)權(quán) 今天,我們講講繪畫領(lǐng)域的野獸派。野獸派這個名稱和印象派一樣,也有個故事。1905年,巴黎秋季沙龍展覽,馬蒂斯、馬爾凱、德朗等幾位青年畫家展出的作品,充滿著令人眼花繚亂的強烈色彩,有人說'這只不過是一堆油漆在公眾面前打翻了'。恰巧,他們的作品中間有一件古典風格的雕塑,《吉爾·布拉斯》雜志的記者路易·沃塞爾不由得驚叫起來:'多那泰羅被關(guān)在了野獸籠中!'不久,這句話便在《吉爾·布拉斯》雜志登出,'野獸派'畫家一舉成名。 野獸派畫家弗里茨給野獸派下的定義是:'通過顏色的交響技巧,達到日光的同樣效果??駸岬囊茖懺诨馃岬淖非笾薪⑵鹫胬淼睦碚?。'野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩,往往用直接從顏料管中擠出的顏料,以直率、粗放的筆法,創(chuàng)造強烈的畫面效果,充分顯示出追求情感表達的表現(xiàn)主義傾向。 大家還記得塞尚、梵高、高更等人的作品吧(請關(guān)注回看我寫的《如何看懂印象派》),野獸派畫家接過了塞尚、梵高、高更、西涅克等藝術(shù)家手中的旗幟,繼承了他們的創(chuàng)作精神和手法,以濃烈鮮艷的色彩,表達個人的主觀情感。野獸派繪畫持續(xù)的時間其實不長,卻對西方繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。 嚴伯鈞公子認為,從繪畫技法上來講,野獸派的繪畫可以說是'梵高 高更 西涅克'。野獸派融合了梵高的精神,高更的審美,西涅克的技巧,主張表達個人的主觀情感,是對梵高以主觀情感扭曲客觀形象的精神傳承。 野獸派最負盛名的是馬蒂斯,馬蒂斯與我們上一期說到的畢加索,一起被視為20世紀法國畫壇上的兩位最重要的藝術(shù)家。馬蒂斯和畢加索是一生的好友和競爭對手,各自發(fā)展了表現(xiàn)主義和立體主義。馬蒂斯的古典繪畫基礎扎實,后來明顯受到梵高色彩表達和西涅克點彩繪畫的影響。馬蒂斯的作品1905年開始定型,其作品很少能夠見到明顯的線條,線條主要以色彩的交界呈現(xiàn)出來。 (馬蒂斯《戴帽子的女人》) (馬蒂斯《綠色條紋》) 馬蒂斯的作品《戴帽子的女人》,畫中的女人是以他的妻子埃米莉為模特畫出來的。《綠色條紋》又名《馬蒂斯夫人的肖像》,畫中人物看起來有點像日本男人,其實是馬蒂斯的妻子埃米莉,埃米莉一直以來都用自己的實際行動來支持丈夫的繪畫事業(yè),一直在給馬蒂斯當模特。大家仔細欣賞這兩幅肖像畫,畫中人物的線條都是通過顏色的交界呈現(xiàn)出來的。馬蒂斯嘗試用不種顏色的組合,以狂野的技法,描繪了妻子英氣逼人的臉龐。 (馬蒂斯《紅色的和諧》) 有位夫人前去拜訪馬蒂斯,她剛好看到了馬蒂斯的一幅畫,她說:'這個女人的手臂一定很長。'馬蒂斯說:'夫人,您錯了,這不是一個女人,這是一幅畫。'這幅畫名叫《紅色的和諧》,畫中紅色幾乎布滿了整幅畫,黃色的水果非常亮眼,藤蔓植物花紋分布在墻面和桌面上,緊緊的抓著整幅畫。在這片紅色的海洋之中,黃色代表著生命,象征著希望。馬蒂斯說:'我好像被召喚著,從此以后我不再主宰我的生活,而是顏色主宰我。' (馬蒂斯《生命的喜悅》) (馬蒂斯《舞蹈》) (馬蒂斯《奢華、寧靜與愉悅》) 馬蒂斯在《生命的喜悅》這幅畫中,創(chuàng)造了非常奔放狂野的裸體人物造型,畫面中間的裸女造型靈感,來源于法國新古典主義畫家安格爾的《大宮女》。右下角的裸女形象則來源于提香的《安德里亞的酒神》。畫中遠景還有圍著圈跳舞的人,這就是馬蒂斯著名作品《舞蹈》的原形,這些人手拉手轉(zhuǎn)著圈,根本停不下來,沒有任何事情能阻擋他們的快樂。馬蒂斯的《奢華、寧靜與愉悅》這幅畫,讓人想起修拉的《大碗島的星期天下午》這幅點彩畫,大家感受到奢華、寧靜與愉悅了嗎? (馬蒂斯《金魚》) 馬蒂斯喜歡畫金魚,他的多幅畫作中都有金魚的影子,比如1912年創(chuàng)作的《金魚》《工作室里的金魚》,1913年創(chuàng)作的《阿拉伯咖啡館》,1914年創(chuàng)作的《在浴缸里的紅魚》《金魚和調(diào)色板》等?!督痿~》這幅畫中,馬蒂斯以俯視的角度描繪金魚,整幅畫用色強烈又和諧統(tǒng)一。紅色金魚上方明亮的橙色與圍繞魚缸的藍綠色背景形成對比,桌子的粉紅色和周圍的綠植也形成對比,橙色和藍色,綠色和粉紅色都是互補色,當它們彼此相鄰時會顯得更加明亮,bling-bling的感覺有沒有。 馬蒂斯晚年得了腸道疾病,經(jīng)歷了兩次痛苦的手術(shù),從此病魔就再沒離開過他,也沒法再拿起畫筆作畫,他于是坐著輪椅開始創(chuàng)作剪紙藝術(shù)。他直接在紙張上繪制顏色,再把紙張切割,最后拼接在畫布上。馬蒂斯這段時期的藝術(shù)是極其簡練的,帶有平面裝飾性的藝術(shù),創(chuàng)造了'大裝飾藝術(shù)'的概念。 (馬蒂斯《澳洲的記憶》) (馬蒂斯剪紙作品《藍色裸體》) 野獸派存續(xù)的時間很短暫,在野獸派銷聲匿跡以后,馬蒂斯仍繼續(xù)他的藝術(shù)探索,他通過研究如何將物體幾何化、簡約化,將大塊的色彩作抽象處理,達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。馬蒂斯后來回憶說:'對我來說,野獸時期是繪畫工具的試驗,我必須出一種富于表現(xiàn)力而意味深長的方式,將藍﹑紅﹑綠并列融匯'。 馬蒂斯在《畫家札記》中說:'我所夢想的藝術(shù),充滿著平衡、純潔、靜穆,沒有令人不安、引人注目的題材。一種藝術(shù),對每個精神勞動者,像對藝術(shù)家一樣,是一種平息的手段,一種精神慰藉的手段,熨平他的心靈。對于他,意味著從日常辛勞和工作中求得寧靜。' |
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