李曉明老師操琴，聆聽(tīng)百年老琴的絕代風(fēng)華

大戲尚未開(kāi)場(chǎng)，京胡飽滿清脆的聲音已是先聲奪人。

手執(zhí)京胡端坐于舞臺(tái)一隅的琴師，或許不像名角兒一樣為人所追捧和關(guān)注；但他們仰仗高超的京胡伴奏技藝，是名角兒們倚重的“先生”。

舊時(shí)戲園子嘈雜如市，你來(lái)我往的寒暄，一浪高過(guò)一浪的喝彩、叫賣(mài)和吆喝……造就了京劇的叫天大嗓，也使京胡高亢的聲調(diào)得以大展拳腳。

款款落座，抖開(kāi)墊帕，京胡稍?xún)A，調(diào)音定弦……琴師右手執(zhí)弓，疾徐往返，琴音和著清脆的板鼓聲，洋溢而出。好戲，這就開(kāi)場(chǎng)啦。

一個(gè)亮弦，如珠落玉盤(pán)，正中興奮點(diǎn)，頓時(shí)叫醒觀眾的耳朵；一個(gè)起首過(guò)門(mén)，戲迷的目光瞬間匯聚于臺(tái)前。微醺的情緒便不著痕跡地醞釀開(kāi)來(lái)。

早期的京劇是用雙笛伴奏皮黃腔的，胡琴“皈依”了京劇后，才有了“京胡”之名，成了京劇伴奏的頭號(hào)弦樂(lè)器。歷史上，京劇名角兒大多選配“私房琴師”。如，譚鑫培的琴師梅雨田，梅蘭芳的琴師徐蘭沅、王少卿，余叔巖的琴師李佩卿，馬連良的琴師李慕良，等等。名角兒與琴師成為長(zhǎng)期搭檔后，有利于深入切磋“琴技與唱功的融合”，達(dá)到伴奏為唱腔“量身定做”的新境界。各京劇流派的唱腔不同，不同演員的嗓音條件也不同。琴師只有熟悉演員唱腔的腔詞關(guān)系和運(yùn)腔的“氣息”變化，才能游刃有余地伴奏。逐漸地，京胡伴奏技藝也就有了各門(mén)各派的特色。

北京，奧林匹克公園里，冬陽(yáng)煦暖，碧空如洗。北京京劇院著名琴師、“余派”唱腔李氏京胡伴奏技藝傳承人李曉明正在為票戲的老友伴奏。這于他而言，是愛(ài)好，更是享受。

李曉明的爺爺李佩卿是上世紀(jì)二十年代初從天津走出的“京胡泰斗”。早年，他在北門(mén)里老票房“雅韻國(guó)風(fēng)”社任首席琴師，刻苦鉆研老生伴奏，深諳余派唱腔要領(lǐng)。1920年后，他專(zhuān)為“四大須生”之首的余叔巖操琴，蜚聲菊壇。

李佩卿與余叔巖合作默契，可謂“珠聯(lián)璧合”。京胡伴奏與唱腔高度融合，形成了余派京劇藝術(shù)不可分割的部分。后期，李氏京胡伴奏法又融入了許多西洋音樂(lè)的伴奏風(fēng)格，如和弦、和音等。梨園行兒贊之為“東拉西唱”“殊途同歸”。

如今，李佩卿創(chuàng)造的這套京胡伴奏技法為后輩一代代傳承和發(fā)揚(yáng)。李曉明自幼學(xué)京胡，襲家傳也成了著名京劇琴師。剛?cè)嵯酀?jì)的琴音之間，他用小小的京胡踐行著音樂(lè)靈魂與京劇的對(duì)話。

李曉明告訴筆者，爺爺李佩卿是為須生名家余叔巖操琴的琴師。余叔巖是“新譚派”的代表人物，唱腔以字正腔圓、韻味清醇而著稱(chēng)。余叔巖曾灌制了 “十八張半”唱片，其中前12張半，都是由李佩卿操琴的，里面包括余叔巖各種板式的唱段，格調(diào)清雅、韻味濃厚，凸顯了余派藝術(shù)的主要特色，堪稱(chēng)經(jīng)典。

俗話說(shuō)，“百日笛子千日簫，小小京胡拉斷腰?！本┖歉咭魳?lè)器，結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單，琴筒小，有效弦短，音域相對(duì)較窄，容易出噪聲，駕馭它拉出好音并非易事。琴師要練就快捷準(zhǔn)確、勁道有力的琴風(fēng)，也絕非一朝一夕之功。

選拉京胡兒的徒弟，師父?jìng)兛粗靥熨x，得先瞧瞧來(lái)者的“手音兒”如何，適不適合學(xué)京胡。李曉明說(shuō)：“就天賦而言，我還行！我是12歲就學(xué)拉京胡。今兒拉二簧，明兒拉西皮，慢弓、快弓、抖弓、顫弓，循環(huán)往復(fù)地練。冬天里，我常站在戶外拉琴，從開(kāi)始手凍僵了，拉不開(kāi)弓，到最后拉得手冒熱汗。就這樣，為學(xué)真功夫，沒(méi)日沒(méi)夜地練?！?/p>

京胡是拉弦樂(lè)中的重體力勞動(dòng)，力氣不出夠，弓子沒(méi)把弦咬緊，是出不來(lái)好音的。那種看似瀟灑的操琴方法，運(yùn)“氣”不足，音量不夠，華而不實(shí)。

最優(yōu)美的琴音源自琴師精湛的演奏和苛刻的審美。只有恰到好處地融洽了指與弦、弓與指的關(guān)系，再以“揉弦”美化音色，方能達(dá)到“琴人合一”的境界，將一支小小的京胡拉得聲可穿石裂帛，入地鉆天。

然而，一場(chǎng)戲有一場(chǎng)戲的旋律，每位角兒唱腔都各有特色。京胡要非常到位地伴奏好京劇，琴師僅靠嫻熟的技藝遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，還須必備“琴腔合一”的伴奏絕學(xué)：分毫不差地“托腔保調(diào)”，配合角兒們絕美的唱腔。京胡若能“傍”得嚴(yán)絲合縫，演員就能“唱”得舒暢淋漓，演繹出一場(chǎng)震撼的京劇大戲，博得滿堂彩。

琴音與唱腔的成功合作，是角兒影響了琴師，也是琴師托住了角兒。唱奏韻律和諧，會(huì)意共鳴。因京劇流派不同，京胡伴奏的音色逐漸被聲腔色彩浸染，散發(fā)出獨(dú)特的魅力。“余派”唱腔的伴奏中，李氏京胡伴奏始終“以唱為主，以拉為輔”的伴奏風(fēng)格。伴奏過(guò)門(mén)里，絕找不出“標(biāo)新立異”“喧賓奪主”的弊病，而是根據(jù)人物情感起伏和劇情發(fā)展逐漸展開(kāi)；除了有單有雙，還變化出有背有向的和弦技巧，很好地突出了京劇藝術(shù)效果。

在李曉明處有一把外觀古樸的京胡，迄今百歲有余，音質(zhì)依舊飽滿、清亮，穿透力極強(qiáng)。當(dāng)年李佩卿就是用它為余叔巖伴奏錄制唱片，留下了傳世經(jīng)典。

如今，李曉明帶著對(duì)祖輩的敬重與懷想，操練起這把梨園“傳家寶”，運(yùn)弓平穩(wěn)，氣度飽滿，技法模擬聲腔，一時(shí)間，仿佛琴也在“唱”。澄澈的京胡之聲，伴著京劇的繁盛，穿越歷史滄桑，響徹蒼穹，韻味悠長(zhǎng)。