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柏遼茲，法國浪漫主義。他以長笛和吉他為主樂器?？梢哉f是以為非主流作曲家。 《幻想交響曲》是第一部極為重要的標(biāo)題音樂。（古典音樂是功能性，比較抽象）有主題，明確的指向性。音樂開始具象化。是法國浪漫主義先河的大作。是一步極為徇爛甚至浮夸地步的交響曲，主要表現(xiàn)在它龐大的規(guī)模和豐富的配器上。 五個(gè)樂章，五個(gè)故事。全曲共分為五個(gè)樂章，每一個(gè)樂章都附有作者自己加上去的標(biāo)題： 第一樂章 "夢、熱情"：形式上是擁有極長的最緩板序奏的奏鳴曲。序奏用以表現(xiàn)年輕藝術(shù)家尚未遇見心上人之前，內(nèi)心的不安與憧憬。 第二樂章 "舞會(huì)"：根據(jù)作者的注解，本樂章是表現(xiàn)他在一個(gè)熱鬧非凡的宴會(huì)中，發(fā)現(xiàn)了他的戀人。樂曲為圓舞曲形式，在交響曲中引入圓舞曲在當(dāng)時(shí)可謂破例。 第三樂章 "原野風(fēng)光"：一個(gè)夏日的黃昏，在原野上聆聽兩個(gè)牧童相和吹出的笛聲。內(nèi)心里雖然燃燒著微薄的希望，但"萬一她背叛了我"的恐懼與不安,更刺痛了年輕藝術(shù)家寂寞的心。此后只剩了一個(gè)牧童的笛聲，不再有人應(yīng)和。夕陽西下，最后只有無邊的孤獨(dú)與靜寂。 第四樂章 "走向斷頭臺(tái)"：他殺了愛人，被判死刑，走向斷頭臺(tái)。在最后的瞬間，愛人的身影在他的眼前閃現(xiàn)，但是死神很快將她驅(qū)趕得無影無蹤。 第五樂章 "魔鬼的晚會(huì)之夢--魔女的回旋曲"：他看見來參加自己葬禮的一些妖魔鬼怪和令人毛骨悚然的魔女在跳舞。就在這中間， 他的愛人出現(xiàn)了，她已經(jīng)變成了一個(gè)氣質(zhì)全失的妓女模樣。之后"末日經(jīng)"響起，以后魔女之舞與"末日經(jīng)"持續(xù)并行，由弦樂器的回旋主題與管樂器的"末日經(jīng)"同時(shí)演奏以構(gòu)成。隨后是不安的弓木敲奏聲，至此樂曲更加激昂、奔放，最后以狂亂的形態(tài)結(jié)束全曲。
鋼琴藝術(shù)的二元對(duì)立：“鋼琴之王”李斯特與“鋼琴詩人”肖邦 鋼琴之王李斯特：匈牙利人。鋼琴藝術(shù)的分水嶺。他之前的巔峰是貝多芬。李斯特是貝多芬弟子之一車爾尼的弟子。是對(duì)貝多芬古典音樂的傳承。 鋼琴界的帕格尼尼。改編了很多帕格尼尼作品，如《鐘》。李斯特寫了《十二首超技練習(xí)曲》挖掘鋼琴的演奏技巧。（鋼琴界的帕格尼尼） 第一個(gè)倡導(dǎo)背譜演奏的人。 全能型音樂家： 創(chuàng)作全新的音樂體裁——交響詩。有著明確的主題。迎合當(dāng)時(shí)社會(huì)大眾的需求。是一種單樂章的標(biāo)題音樂。 改編大量作品——將大部頭的交響作品改編成鋼琴曲，方便練習(xí)。將自己的鋼琴曲（如《匈牙利狂想曲》）改編成交響詩。 改編藝術(shù)歌曲——對(duì)鋼琴練習(xí)歌唱性（鋼琴不像弦樂一樣具有歌唱性）
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