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10 首經(jīng)典與 水 有關(guān)的 
布格繆勒的這首《清澈的溪水》，選自《布格繆勒鋼琴曲集》，這套鋼琴曲是一套非常經(jīng)典的樂曲入門教程。它的特色在于每一首作品都有一個與音樂形象十分貼切的標題，便于大家理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容。很適合大家感受音樂是如何描述某一種形象或是某一種情緒的。我們來看一下這首曲子是怎么表現(xiàn)溪水的。首先，第一部分（到第三行中間處）是右手此起彼伏的三連音，來模仿溪水連綿不斷的流動感。彈奏的時候，需要注意音符的連貫性。注意右手的大拇指演奏的低音有一根旋律線條，在練習(xí)的時候不容忽視。第二部分，旋律轉(zhuǎn)移到了左手，右手的大跳營造出溪水叮咚的活潑感，十分有趣味。這首曲子，在演奏過程中，還要注意保持節(jié)奏的穩(wěn)定感，尤其是三連音要平均。可以看一下下面這套課，教你如何學(xué)習(xí)“菲伯爾”第一冊▼ 《船歌》，選自柴可夫斯基的《四季》，這套作品是一套用音樂來描寫12個月份的鋼琴小品。
它包含了老柴對于俄羅斯民間節(jié)日的描繪與對故鄉(xiāng)的熱愛之情，每一首都有一個與音樂形象十分貼切的標題，畫面感極強，就像一幅幅俄羅斯風(fēng)俗畫一般，把俄式的精致與淡淡憂傷，呈現(xiàn)在我們的眼前。想象一下，秋日坐在一艘小船上，涼風(fēng)習(xí)習(xí)，小船隨著波浪左右搖擺。船歌，是一首節(jié)奏較慢的樂曲。幾乎所有名字叫“船歌”的作品都有一個特點，那就是帶有一種左右搖晃的感覺，讓我們來看一下，這首是怎么做到的？大家有沒有發(fā)現(xiàn)這首曲子左手的起伏特別大，第一小節(jié)低音的sol到第三排的三和弦最高音的re，跨越了12度之大。這種左手大跳帶來的，正是一種不穩(wěn)定的搖晃感，也與標題相呼應(yīng)。再加上右手淡淡憂傷的旋律，正是老柴筆下的船歌所塑造的音樂形象。李斯特一生游歷了許多國家，深受各國不同的自然風(fēng)光、歷史文化的觸動，他把這些深切的感受和鮮活的印象用音符寫入了他的作品中，其中最有名的就是他取名為《旅行歲月》的鋼琴套曲。這首《在泉水邊》是《旅行歲月》中第一集的第4首，其中還引用了席勒的詩句：來看一下這首作品。這首作品的節(jié)拍為12/8拍，這并不是一個常見的拍子，8分音符為一拍的寫法，使作品演奏起來需要達到一種快速流動的效果。再來看一下聲部的劃分，有沒有發(fā)現(xiàn)旋律在哪里？這首作品總體可以分為3個部分，最上層漂浮著旋律(符干朝上的4分音符），中間部分用不斷跑動的16分音符制造出流動的效果。左手的頓音，則給人們帶來一種水花飛濺的跳躍、歡愉之感。
《雨滴》可以說是肖邦最著名的一首前奏曲。當時，肖邦正在地中海馬爾島療養(yǎng)。由于一些分歧，導(dǎo)致肖邦的女友喬治·桑四處奔走，勉強借到一座山殿之中的古老寺院。有一天，喬治·桑上街買東西，恰巧下了大雨，遲遲不能回來。肖邦躺在家里即寂寞又懼怕。正在這時候，房間又漏雨，滴滴答答令人心煩。肖邦在不耐煩之中，起身作出了這首著名的前奏曲。據(jù)喬治·桑在《我的一生》中記載，有一天她在暴風(fēng)雨后回家，聽到肖邦正應(yīng)和著屋檐滴落的雨聲彈奏一首前奏曲———這恐怕就是“雨滴”的出處。來看一下作品的樂譜，大家有沒有發(fā)現(xiàn)，這首曲子是通過哪些地方來表現(xiàn)雨滴的？其實非常明顯，就是左手不斷重復(fù)的那個音，降la。這首曲子由這一個中心音貫穿，營造出連綿不斷的“雨滴”，右手在左手的“雨滴”背景下，展開一段優(yōu)美而略帶憂傷的旋律，是肖邦當時心情的寫照。
這首作品來自德彪西《前奏曲》第一卷中的第十首，完成于1910年。這首作品的靈感來自法國布列頓半島的一個傳說。據(jù)說古代被淹沒的伊斯大教堂時常在早晨升出海面，而且還能聽見鐘聲和僧侶們詠唱經(jīng)文，但不久教堂又會沉入海底。德彪西巧妙地借用這一題材，以獨特的鋼琴音響描寫了該傳說的景象和神秘氣氛。通過這首作品的譜例，我們可以比較清楚的看到，德彪西是通過各種變化的柱式和弦，來描繪出一種朦朧且多變的神秘場景的。有沒有人疑問，為什么是一個個獨立的柱式和弦？這種和弦其實是對歐洲教堂所演唱的圣詠的一種模仿，德彪西在這里借用了這種早期的音樂意向，再加上他腦海中豐富的和聲色彩，創(chuàng)作出了這首帶有宗教氣氛的鋼琴小品，十分耐人尋味。練好它當然也需要高超的演奏技巧，要將一連串的開放式和弦用很強的力度演奏，從而產(chǎn)生強有力的弦共振，讓泛音出現(xiàn)豐富的變化，是這個作品最迷人的地方。如果你想學(xué)習(xí)一些高難度的演奏技巧
《水中倒影》是德彪西作于1905年的《意象》第一集中的第一曲。對于印象派的開山鼻祖——德彪西來說，水、光影、顏色，這些自然界中瞬息萬變的東西都是他們十分偏愛的。這首作品，亦是如此。當?shù)卤胛鳘氉宰诨臒o人煙的郊外，瞭望遠處那平靜似水的湖面時，腦海中浮現(xiàn)出對于水的聯(lián)想。讓我們來看一下，這首作品，是如何通過音符，來表現(xiàn)水的。從右手的素材來看，德彪西運用了大片連貫的和弦，來表現(xiàn)平靜的水面上激蕩起的層層漣漪，朦朧多變的和弦，加上德彪西喜愛的五聲調(diào)式，使得調(diào)性變得模糊。隨著右手的波瀾起伏，左手漸漸開始加入，好似水面對于天空的呼應(yīng)。這首曲子在演奏時，需要想象這樣的場景——一種塊狀、片狀的，如水般連貫流動的音響。
《水之嬉戲》創(chuàng)作于1901年，是獻給他的恩師福雷的，這首作品是受李斯特《泉水邊》和《艾斯特別墅的噴泉》的影響而創(chuàng)作的，1902年由維涅什在巴黎首演，并引起了轟動。作品具有令人目眩的高超鋼琴技巧，正如波裔法籍鋼琴家拉多?佩勒穆泰所說：“這一作品的出現(xiàn)，把鋼琴這一樂器的表演技術(shù)提到一個新的高度?！?/span>這首作品，是一首鋼琴界中超高難度的作品，也可以說是一位優(yōu)秀鋼琴家的試金石。作品因其超強的音樂表現(xiàn)力，絢麗多變的音色變化，令它至今仍然是音樂會上的保留曲目。阿格里奇、波格萊里奇等許多一線鋼琴家都曾演繹過這首作品。這首作品不僅需要高超的演奏技術(shù)，對于快速跑動的手指技術(shù)以及強弱變化的掌控要求極高。更需要超凡的想象力，其中拉威爾對于水的描述變化多端，絢爛綺麗。也由于作品的可塑性很強，每一位鋼琴家所呈現(xiàn)的作品都不盡相同。
這首與水有關(guān)的鋼琴曲，同樣來自于李斯特的《旅行歲月》，其靈感來自于埃斯特莊園，作為意大利臺地園的典范，與蘭特莊園、法爾耐斯莊園并列文藝復(fù)興三大名園。變化多姿、長愈百米、清流跌宕的三層百孔雕塑噴泉，經(jīng)過五個世紀悠長時間的手，滌盡冷澀的石感，青苔、蕨草遍布，綠意蔥蘢，生趣盎然，至今依然是世界園林的經(jīng)典美景之一。我們來看一下，李斯特心中，埃斯特莊園的噴泉是什么樣的？樂曲開頭，由一連串的快速琶音組成，似乎又是對于水的一種模仿。這類音型，在演奏時，需要演奏者輕撫琴鍵，盡量做到左右手比較順暢的連接。此外，最高音的跳音，也許是模仿那噴泉飛濺出的水花，在演奏時可以先想象一下這樣的場景。學(xué)習(xí)五線譜的同時，還能了解音樂歷史故事▼
《春江花月夜》原為琵琶古曲，曲名為《夕陽蕭鼓》。著名作曲家黎英海根據(jù)琵琶曲《夕陽簫鼓》改編成鋼琴獨奏曲《春江花月夜》。音樂帶有濃濃中國風(fēng)，是中國鋼琴作品中的經(jīng)典之作。作品用鋼琴模仿琵琶的曲調(diào)，不僅還原了古韻，還通過鋼琴寬廣的音域，渲染了原作的藝術(shù)感染力。音樂將各種豐富多變的音型融合在了曲調(diào)中，再加入作者自身的想象，使這一傳統(tǒng)曲調(diào)在鋼琴上煥發(fā)出新的生命力。這首作品的難度很大，可以作為音樂會的表演曲目，想要演奏好這首作品，需要掌握豐富的鋼琴演奏技巧與扎實的基礎(chǔ)。《平湖秋月》鋼琴曲作者陳培勛是中國老一輩作曲家，早年就讀于上海國立音樂專科學(xué)校。之后參加了中央音樂學(xué)院的建院和教學(xué)工作。對于中國傳統(tǒng)民間音樂的再創(chuàng)作有著很大的貢獻。這首《平湖秋月》原是廣東音樂中一首非常有名的器樂曲，又名《醉太平》，為廣東音樂家呂文成的代表作之一。陳培勛將它成功的改編成為鋼琴獨奏作品。不僅保留了原有的民間風(fēng)味，采用五聲調(diào)式進行創(chuàng)作，還通過鋼琴這件樂器的自身優(yōu)點，加入大量的華彩段落。32分音符的流動式的音型，加上大量的波音，營造如夢如幻的湖面，時而平靜，時而跌宕。想要演奏好這首作品，當然也少不了快速跑動的手指技術(shù)，以及其他演奏技巧的輔助。西柚 | 上海音樂學(xué)院 音樂學(xué)專業(yè)
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