“鋼琴詩人”肖邦將練習(xí)曲從“幕后”帶到“臺前”，讓它成為音樂會上的常用曲目之一。時(shí)至今日，這些音樂作品它們在功能性、實(shí)用性與藝術(shù)性上所達(dá)到的完美結(jié)合，仍然是以后作曲家們多難以逾越的。我們無法預(yù)料，如果肖邦從不曾寫下這些練習(xí)曲，那么鋼琴演奏技巧會有怎樣的發(fā)展，鋼琴藝術(shù)史又會被怎樣改寫呢？

肖邦之前，車爾尼、克拉莫、克列門蒂等不少作曲家都曾寫過鋼琴練習(xí)曲，不過他們大多僅以純粹的手指練習(xí)為目的，作品并不具備獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值，車爾尼就曾明確表態(tài)，個(gè)人自己的那些練習(xí)曲不過是演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲的入門津梁。不過這一切在肖邦的手中發(fā)生了本質(zhì)的改變。在他與1829年10月10日寫下的一封信中曾提到：“我以我的風(fēng)格寫下了一首練習(xí)曲”，那是恐怕連這位十九歲的青年個(gè)人自己都不曾想到，這些開歷史先河屬于“我的風(fēng)格”的練習(xí)曲，會將這一體裁的作品發(fā)展和提高到一個(gè)前所未有的高度，成為鋼琴藝術(shù)史上的一座里程碑，為個(gè)人自己同時(shí)代以及后世作曲家的創(chuàng)作帶去極大的影響。

19世紀(jì)中葉，鋼琴這件樂器得到了進(jìn)一步的改良，表現(xiàn)力大為豐富，而肖邦創(chuàng)作于1829—1839年間的這27首練習(xí)曲（分別是題獻(xiàn)李斯特的作品10號的12首，題獻(xiàn)某伯爵夫人的作品25號的12首以及三首遺作），其最大的貢獻(xiàn)正在于它們不僅挖掘了鋼琴本身所特有的表現(xiàn)力，同時(shí)也換發(fā)了鋼琴家手指的最大潛能。更可貴的是，他完全的突破了車爾尼、克拉莫、克列門蒂等人以來純技術(shù)性練習(xí)曲的創(chuàng)作手法，而是讓音樂傳遞出更深刻的感情。因此，在他的練習(xí)曲里面，都將明確的技術(shù)課題與鮮明的音樂形象達(dá)到高度的統(tǒng)一。

肖邦C小調(diào)《革命》練習(xí)曲（作品10之12）是肖邦1831年赴巴黎途中，在得知俄軍入侵華沙后悲憤之余寫下的。從技巧上看，這是一首左手跑動練習(xí)曲，但從右手壯烈的八度旋律和左手狂風(fēng)暴雨般的傾泄中卻都不難看出作曲家當(dāng)時(shí)內(nèi)心情緒的極度激動。這首肖邦《革命》練習(xí)曲也是現(xiàn)在鋼琴考級十級曲目。可以說是肖邦賦予練習(xí)曲以極高的情趣，讓它們成為真正的藝術(shù)精品。在舒曼眼中，這些作品是“大膽的、充滿著創(chuàng)造力的標(biāo)志”。是“真正富有詩意的音樂作品”。我們也不難想象，為何即便在當(dāng)時(shí)肖邦的很多作品還在為人所爭議時(shí)，這些練習(xí)曲仍然能獲得眾口一詞的稱贊。

正如索洛普蹉夫在他的《肖邦的創(chuàng)作》一書中寫的那樣，如果說巴赫的《前奏曲與賦格》是18世紀(jì)上半葉鋼琴藝術(shù)的一部“法典”，那么肖邦練習(xí)曲也同樣可以被稱為是19世紀(jì)上半葉鋼琴藝術(shù)的“法典”。更確切地說，至今它們?nèi)匀皇卿撉偎囆g(shù)史上一部無法取代的“法典”，也依然是放在每一位鋼琴演奏者面前的挑戰(zhàn)，一堂“必修課”。