在很多人眼中，藝術(shù)是一件非常抽象的事物。它沒有明確的功能，甚至不合邏輯，很容易讓觀眾陷入迷思。殊不知，藝術(shù)欣賞本就沒有標準答案，而它更無需用語言表達，用心感受就好。

我清晰地記得，莫奈第一次給我?guī)頉_擊的作品，就是上面這副《撐陽傘的女人》。那時我絲毫不懂繪畫，對構(gòu)圖、技法更是一無所知。但這副作品讓我感到了無限的溫柔。

一切都是那么的明朗、平靜。自己心愛的女人，轉(zhuǎn)過頭來的瞬間，春風拂動薄薄的面紗，嬌美的面龐若隱若現(xiàn)。這個場景帶給內(nèi)心的悸動，就是墜入愛河的感覺。

嗯，這就是我對這幅畫的理解。至于它是否符合莫奈本人的意圖并不重要，重要的是它給我?guī)淼挠鋹傮w驗，讓我在和它對話的那一刻，也變得溫柔。這就是藝術(shù)欣賞的目的。

這幅作品畢竟描述的是一個真實的場景，并不抽象。而更麻煩一點的要是音樂了。音樂沒有具體的存在，是無形的，因此更加難以描述。但它和心靈的對話，卻更為直接。音樂不需要任何想象和場景帶入，就可以直接觸發(fā)情緒。

比如，下次看恐怖片的時候，你可以試著關(guān)掉聲音，就會發(fā)現(xiàn)很多場景非但不恐怖，反而變得很搞笑；或者回想一下動畫片《貓和老鼠》的場景，兩位主人公一切的情緒變化，僅僅通過背景音樂，就強烈而清晰地傳達了出來。

那么再進一步，那些更為抽象的藝術(shù)作品，該如何理解呢？這就要用到“通感”了。佛家對人類的感官，總結(jié)很是精妙：人有六根，即眼耳鼻舌身意；對應(yīng)六塵，即色聲香味觸法。解釋起來就是視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺與意識。

視覺對應(yīng)繪畫、雕塑；聽覺對應(yīng)音樂；嗅覺對應(yīng)香水、熏香；味覺對應(yīng)菜肴、飲料；觸覺對應(yīng)舞蹈；意識對應(yīng)語言文字。你會看到，不同藝術(shù)品通過不同的感官，來刺激大腦，再被大腦翻譯成最本質(zhì)的感受——就是情緒。

因此“通感”的本質(zhì)，就是不同感官帶來的刺激，被大腦翻譯成的相同感受。而一個好的欣賞者，就應(yīng)該盡量“打通”這些感官。所謂“通感”，也是打通感官的一種方法。

一個具體的例子，就是拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協(xié)奏曲》。我曾經(jīng)在生活最壓抑的時候，偶然聽到了這首曲子。從第一個音符開始，就給我?guī)砹松钌畹臎_擊，于是一發(fā)不可收拾地愛上了它。

而更為奇妙的是，在聽第一樂章的時候，腦海中不斷浮現(xiàn)出來的感情，和曾經(jīng)讀過的茅盾先生的散文《沙灘上的腳跡》，竟出奇地一致。

就比如樂曲的一開頭，鋼琴沉重、緩慢地邁著沉重的步子漸入，壓抑、痛苦而又有一些猶疑的基調(diào)鋪墊開來。

“ 他，獨自一個，在這黃昏的沙灘上行?！?/em>

緊接著，大提琴奏出了宏大而悲傷的主旋律，像是狂風暴雨下黑黢黢的大海。

“什么都看不分明了，僅可辨認，那白茫茫的知道是沙灘，那黑魆魆的是醞釀著暴風雨的海?！?/em>

兩個樂句之后，大提琴的旋律稍顯柔和了起來，之后慢慢穩(wěn)健地上升，像是看到了一束希望之光。上升到了頂點之后，悠揚而沉穩(wěn)地在高昂的情緒中徘徊。

“遠處有一點光明，知道是燈塔。他，用心火來照亮了路，可也不能遠，只這么三二尺地面，他小心地走著，走著。”

突然，鋼琴聲亂了起來，情緒開始猶疑不定，方寸大亂。緊接著，鋼琴的情緒突然緊張、狂躁了起來。管弦樂穩(wěn)穩(wěn)地快速漸入、上升，安撫住了躁動的情緒。

“猛可地，天空瞥過了鋸齒形的閃電。他看見不遠的前面有黑簇簇的一團，呵呵，這是“夜的國”么，還是妖魔的堡寨？他又看見離身丈把路的沙上，是滿滿的縱橫重疊的腳跡?！?/em>

當然，樂曲與文章的情緒變化，并非完美契合，但你還是可以感受到整體的情緒，是完全一致。

茅盾先生通過散文，給在痛苦中徘徊的人，帶來了勇氣和希望；拉赫瑪尼諾夫先生則通過樂曲，做著同樣的事情。如果不是有過相似的情緒體驗，又如何能在不同的藝術(shù)形式之間，產(chǎn)生如此強烈的共鳴呢？

藝術(shù)觸發(fā)的是情緒片段，它是非邏輯的過程，更接近于“夢”。人做夢的場景，往往是支離破碎的，但情緒卻是流暢的，因為主導(dǎo)夢的正是情緒。只不過人一旦清醒過來，便受到語言邏輯的控制，很難在同等地位，感知那些非語言的東西了。

語言是人類最偉大的發(fā)明，但也是最糟糕的。它讓人沉浸于此，而自動放棄了與生俱來的其他能力。幸好還有藝術(shù)，讓我們在理性之外也能得到升華。

美在高處

黑暗有理，月光怒放

222篇原創(chuàng)內(nèi)容

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