這次我們聊一個世界性難題。不學樂理能不能寫歌，或者說，學樂理對寫出精彩的作品有沒有幫助？正反方都有足夠的理由支持自己。你可以說，當然有幫助，沒有樂理你只能寫出那些低級的歌曲。你也可以說，樂理不重要，好的作品需要的是idea！書呆子只會寫出模式化的東西。樂理，到底有沒有幫助？一起來看看。

首先，我們必須知道什么是樂理。你可能會說，不就是音樂理論嗎？這等于是把樂理這兩個字給擴展了一下，完全沒有解釋。那么樂理到底是什么呢？理論上來講，樂理是對音樂實踐的可能性的研究。就好比你想創(chuàng)造一條舒服的旋律，你可以預先了解哪些聲音的搭配一定會產(chǎn)生舒服的感覺，因為這是多年來研究音樂的人帶來的經(jīng)驗。細節(jié)來說，樂理包括了四個方面：和聲、旋律、節(jié)奏和符號。當然除此之外，延展一下，音樂史、音樂學等這些也可以涵蓋到樂理的范疇。

到底是先有雞還是先有蛋，爭論了許多年。但一定是先有音樂，才有樂理的。當人類知道自己能發(fā)出聲音的時候，就在思考該怎么利用聲音來傳達什么。那如何讓以后的人也了解自己的聲音在傳達什么呢？這就需要記錄者的出現(xiàn)。這個記錄者，就可以把他理解為樂理的早期研究者。比如中國早期孔子就單獨記錄了一門關于音樂的書《樂》。從記錄者的記錄里，也可以發(fā)現(xiàn)更多關于聲音的規(guī)律，和更多關于音樂的發(fā)現(xiàn)。小E覺得，創(chuàng)作歌曲就像在完成一項作業(yè)，而樂理就是檢查作業(yè)的規(guī)則。你可以自我檢查，但如果有樂理在，就算你不想檢查，直接上交作業(yè)，樂理也會像老師或家長一樣為你檢查作業(yè)。

樂理越學越鉆牛角尖，什么都創(chuàng)作不出來？

學過樂理的音樂生都有這種苦惱吧？你發(fā)現(xiàn)，學的越多越深入，你就越難創(chuàng)作出作品。因為你會去思考怎么創(chuàng)作才能不與你了解到的知識撞車。甚至可能會陷入一個死循環(huán)，你發(fā)現(xiàn)寫出的東西很像你了解到的東西，而且怎么寫都像（天，難道要陷入抄襲丑聞？?。?，然后你就會用所學的知識把它變的更復雜，讓它不再像你所了解到的東西。最后復雜到失去音樂本身的美感，變成一首恐怖的作品，就像下面這首生日快樂歌。

然后，你會推翻自己重頭再來。最后你陷入瘋狂，音樂變成折磨你的工具。你耳朵里聽到的都是一條條的和聲進行，你覺得這個作品沒任何創(chuàng)造性，在心里鄙視創(chuàng)作者投機取巧。最后你會完全忽略音樂的美感，因為在你的理解里，只有復雜的才能被稱為音樂。這就是可怕的同性相斥。你無法逃出這個怪圈，無法重新獲得音樂帶給你的快樂。所以很多的老師或者學過音樂的人會建議你放下你學過的東西創(chuàng)作音樂。但這是件很難的事情，一個人怎么能已經(jīng)知道然后自我欺騙假裝不知道呢？

創(chuàng)作源于生活：獲得樂理的升級力量

逃離怪圈的出口是去生活。如果能把創(chuàng)作的重心放在生活，就可能獲得更好的狀態(tài)。生活中的一點一滴將成為你創(chuàng)作音樂的靈感，比如聽到樓下的孩子在拍著籃球，你的頭腦中突然出現(xiàn)了一段有趣的節(jié)奏，記錄下這段有趣的節(jié)奏，再使用你學過的樂理知識讓你記錄的節(jié)奏更加規(guī)范化。這才是樂理的正確打開方式。音樂的靈感藏在生活中，而不是在自己封閉的房間里。樂理是幫你更好、更快地實現(xiàn)想法的竅門，而不應是你想法的起點。比如歌手Andrew Bird在聽到飛機上的小孩哭聲后，下飛機回家就完成了《Oh No》這首歌曲。他恰好曾研究了C大調(diào)轉A大調(diào)的樂理知識，在聽到小孩的哭聲后，覺得非常貼近他研究的內(nèi)容，就借此創(chuàng)作了作品。

這也是大家最關心的問題。光說樂理這個東西非常好，非常有用，那么好在哪里，有用在哪里？下面我們一起了解這個問題。

讓你的音樂更立體

如果想創(chuàng)作一首歌曲，但完全不懂樂理可以嗎？可以。但你創(chuàng)作出來的旋律或者節(jié)奏一定是單線條的。比如你想寫一首搖滾感覺的歌曲。你創(chuàng)作的再激情也會感覺軟綿綿的。因為你不知道如何讓作品更立體。但如果你掌握了樂理中的和弦知識，就可以使用能演奏和弦的樂器（吉他、鋼琴等），把你創(chuàng)作的旋律配套和弦，讓音樂有更好的呈現(xiàn)形式。讓你的創(chuàng)作更貼近心中預想的位置。如果你學習的和弦知識更多，你還可以去調(diào)制你心中預想感覺的和弦。比如，下面第一段是沒有加和弦的，后面是加了和弦的，聽聽看有什么不同感覺？

讓你輕松找到你喜歡的類型音樂

哎，我就是喜歡這個感覺的音樂，也想創(chuàng)作一個這樣感覺的音樂，但這到底是個啥類型？你有沒有曾被這樣的問題困擾？明明自己很喜歡這種感覺的歌，可為什么自己寫的時候遇到很大阻礙呢？這個時候樂理就可以輕松幫你搞定。音樂史會帶你回顧你喜歡的這個時代的同類型音樂；調(diào)式分析可以幫你找到音樂中到底加入了什么音符或使用什么節(jié)奏，讓你如此喜歡。

讓你找到適合的音高

辛苦的創(chuàng)作一首自認為優(yōu)秀的音樂作品，然后發(fā)現(xiàn)自己根本唱不了，低音低的下不去，高音高的上不來。這也是很多創(chuàng)作者都會遇到的問題。這個時候就需要樂理中的音高知識了。音高可以幫你確認你的最低和最高的聲音范圍，這樣你在創(chuàng)作音樂的時候就知道自己的極限在哪里，而不至于面臨寫完的作品只能給別人表演的痛苦。

讓你與其他音樂家的交流合作變得更容易

相信編曲家和制作人們都有這種苦惱：創(chuàng)作者無伴奏的哼哼了半天，編曲者完全不了解創(chuàng)作者的思路，甚至連使用哪種節(jié)奏都沒辦法搞清。但如果你了解樂理，就可以使用節(jié)奏部分的知識，至少讓編曲者對節(jié)奏和律動方面有一個基本的了解和定位；至少可以確認創(chuàng)作者創(chuàng)作的主基調(diào)。這樣你們合作起來也更容易些，同樣也能更容易把創(chuàng)作者想表達的內(nèi)容表達的更清晰。就像猜謎游戲，你知道越多的信息就越容易猜到答案。

首先，寫歌是靈感的實體化呈現(xiàn)，在這個過程中根本不需要樂理。上文樂理和創(chuàng)作歌曲的關系中也說過，先有音樂才有樂理。這個時候靈感就像我們畫一張畫的主題。主題的構思非常重要，這是可以展開你的腦洞發(fā)散思考的好時機。這個時機不需要樂理介入，否則你的作品將不再純粹。接著你需要把靈感落在紙面上，此時就需要樂理介入了。

第一等級 音準節(jié)奏（必修）

這個是音樂的基本要素，也是對寫歌幫助最大的樂理知識。音準是你設計的音樂的聲音線條，就算是說唱也是有聲音線條藏在其中。了解音準的知識，至少可以讓你創(chuàng)作的時候知道你使用的是哪些音符；而且也能為你以后重復演奏這個作品提供一個紙面上的記錄。節(jié)奏與音準同等重要，如果你的作品沒有節(jié)奏就等于沒有更多的情緒，很難知道你想表現(xiàn)的溫文爾雅還是慷慨激昂。所以我們至少該知道基本的節(jié)奏知識：比如二拍子有進行曲的感覺，可以讓音樂充滿力量；比如三拍子帶有跳躍的感覺，讓音樂變的更加靈動等。音準與節(jié)奏的組合就形成了一段完整的旋律。

第二等級 和聲構造（選修）

有了音樂的基本要素其實就可以應付初期的寫歌了。但如果你懂和聲構造，就可以讓你初級的旋律又增添一份色彩。有很多人說，很多自學成才的吉他手根本沒學過樂理知識。但你得知道，他們把和聲構造這塊玩的很明白，他們肯定知道在彈的是什么和弦。所以，如果你想讓你的音樂從2D變成3D，那你就得好好研究這部分的內(nèi)容。

第三等級 調(diào)式音階的使用（選修）

這部分主要是為了滿足想寫一些不同感覺的伙伴。比如，想寫一個其他民族或帶有異域風情的作品。這個時候你就得了解一些異域調(diào)式的調(diào)式音階的構成。這樣就不至于寫了半天發(fā)現(xiàn)還是本族小曲的感覺了。比如你想寫一個印度風格的歌曲，你至少應該看看小E寫過的那篇：梵音震震Rāga音樂。

但這部分并不是非專業(yè)人員必修的部分。有興趣的可以了解下。

等級展示

除此之外還有配樂配器、節(jié)奏變化、轉調(diào)離調(diào)等內(nèi)容，就需要更深層次的掌握樂理了。總之樂理在音樂的成長過程中始終都起到了幫襯、記錄、美化和填充的作用。如果你想作出更符合自己內(nèi)心的作品，一定要相應的學習樂理知識。用它們來豐富你的想法，填充音樂的色彩。

來砸下