唐代美術(shù)史家張彥遠(yuǎn)說：“不見筆蹤，故不謂之畫”， “筆蹤”說得就是繪畫性。簡單理解，繪畫性就是手工痕跡，是畫家在繪畫過程中留下的特有痕跡，即讓人能感覺得到畫家筆觸的運動，為什么油畫村作坊出來的作品都是一個樣？因為這些畫雖然是人工畫的，但畫工們在畫畫過程中，為了作品一致，不允許畫工們留下屬于自己的筆觸，全部把它磨平了，所有作品好像都是印刷廠批量出來的，這就沒有了繪畫性。

有筆有墨，有變化有起伏，這一點對于中國畫來說特別重要。因為毛筆的中側(cè)、方圓、潤澀等線性特征，決定了國畫以線為主的審美特性，從筆法的勾皴點染、筆觸的縱橫翻轉(zhuǎn)，到點線面形態(tài)的長短、方圓及質(zhì)性的剛?cè)?、形態(tài)，處處都體現(xiàn)著畫家的“手工感”。

繪畫性強(qiáng)的作品，還體現(xiàn)在氣息感上，所謂“一氣呵成”“氣韻生動 ”，說得就是這種氣息感，專家所說“顯性的筆法墨跡”，就是這個意思。畫畫其實就像唱歌，也要講究氣息的控制，為什么機(jī)器人唱出來的歌曲，總讓人感到缺少了點什么呢？不感人呢？就是因為機(jī)器唱出來的，缺少人的氣息。畫畫也一樣，現(xiàn)在雖然智能機(jī)器人可以作畫，但機(jī)器人制作出來的畫，就是缺少這種氣息。 所以未來智能機(jī)器人再厲害，也不可能代替藝術(shù)家的勞動，除了個性外，繪畫性是一個重要的原因。

繪畫性強(qiáng)的作品，你仿佛能感覺到畫家畫畫時氣息的控制與運動，它是畫出來的，而不是靠拼接、制作、打磨出來的。而當(dāng)前中國畫最大的問題恰恰就是“缺筆”現(xiàn)象，看看現(xiàn)在的展覽就知道，已經(jīng)到了非常嚴(yán)重的地步，普遍追求 “大、密、滿、細(xì)”，工藝化、裝飾化、制作化、素描化的傾向非常明顯。#國畫##國畫教程##學(xué)習(xí)畫國畫##國畫知識分享#