導(dǎo)語：藝術(shù)界一直以來流傳著一種說法——藝術(shù)家的作品往往去世后才會值錢，這一觀點看似荒誕不經(jīng)，卻一次又一次地在藝術(shù)大師身上被印證，黃賓虹便是典型之一。

黃賓虹生前曾說過自己的作品“五十年后為世人識”，看來“自古圣賢皆寂寞”果非假話。

他的作品難以看懂，一是因為國畫本身門檻高，常人往往欣賞不來；二是因為黃賓虹的藝術(shù)創(chuàng)作集百家之長，既積淀了深厚的傳統(tǒng)墨法，又進(jìn)一步融合中西，加之黝黑的面貌，難免令人望而卻步。

不能僅以畫史目之的學(xué)者型藝術(shù)家

由于在美術(shù)史上的突出貢獻(xiàn)，黃賓虹90歲壽辰的時候，被國家授予“中國人民優(yōu)秀畫家”稱號。有“再舉新安畫派大旗，終成一代宗師”之譽。與齊白石并稱“北齊南黃”。

黃賓虹，初名懋質(zhì)，應(yīng)試改名質(zhì)，字樸存。所居潭渡村有濱虹亭，因號濱虹，后改寫賓虹、賓鴻，中年后以號行。別號有予向、虹若、虹廬、虹叟、黃山山中人、煙霞散人等。齋號濱虹草堂、冰上鴻飛館。原籍安徽歙縣，出生于浙江金華。

中國近現(xiàn)代國畫大師、學(xué)者。從事書畫創(chuàng)作之余，兼擅繪畫史論、書法篆刻研究與教學(xué)，以及中國美術(shù)文獻(xiàn)遺產(chǎn)的發(fā)掘、整理、編纂、出版工作。

1907年寓居上海，于報社、書局、藝術(shù)學(xué)校供職。1937年遷居北平，被聘為故宮古物鑒定委員，兼任國畫研究院導(dǎo)師，及北平藝專教授。1948年返杭州，任國立杭州藝專教授。解放后任中國美術(shù)家協(xié)會華東分會副主席，中央美術(shù)學(xué)院教授。

黃賓虹一生是平淡、寂寞的。他從來沒有像徐悲鴻那樣登高一呼過，也沒有像齊白石那樣紅得發(fā)紫過，更不像張大千那樣善于經(jīng)營和炒作贏得社會上的贊譽。所以在當(dāng)時，他是很難被理解、認(rèn)同的，甚至還被同時代的一些文人譏為“落魄畫家”和“老糊涂”。

黃賓虹在世時曾說，50年以后人們會看好我的畫。只因他的繪畫里文化含量太重，審美歷史感太蒼涼，他的繪畫不像當(dāng)下滿街走的靚女那樣打扮入時，也不像張大千和吳湖帆的繪畫那樣靚麗，所以欣賞他的畫需要人生閱歷，需要文化積淀，需要美學(xué)修養(yǎng)。這三方面缺一個，都不可能真正地欣賞他?；蛘哂^者會懷著對他繪畫的神秘感，但卻很難進(jìn)入他的世界。

而當(dāng)我們穿過這道隔閡，會發(fā)現(xiàn)黃賓虹想要傳達(dá)的東西是中華民族源遠(yuǎn)流長的民族精神，也就是中華民族的氣質(zhì)，這種氣質(zhì)他自己概括為四個字：“渾厚華滋”。

他有詩句“渾厚華滋我民族”。他認(rèn)為中華民族是一個非常古老而智慧的民族，這是他的理念。他說中華大地?zé)o山不秀，無水不美，他熱愛這方土地，更熱愛這個土地上誕生的文化。他也配得上國家授予的“中國人民優(yōu)秀畫家”稱號。

簡、靜、古、雅

黃賓虹的藝術(shù)創(chuàng)作是有特殊性的，他把中國的道家美學(xué)思想理解得非常透徹，將筆墨發(fā)揮得淋漓盡致。

他的技法，行力于李流芳，程邃，以及髡殘，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統(tǒng)一；用筆遒勁有力，在行筆謹(jǐn)嚴(yán)處，有縱橫奇峭之趣?！昂?、靜、古、雅”的畫風(fēng)，正是他顯著的特色。

簡——以少少許勝多多許，以少寓繁，就是用更少的筆墨來表達(dá)更豐富、更渾厚、更天真、更爛漫的意向和寫意精神。

中國畫講究以形寫神，黃賓虹先生的山水畫，很多作品已經(jīng)很難看出當(dāng)中具體是畫哪里的山、哪里的水，已經(jīng)沒有特別具象的東西，甚至在他的山水畫當(dāng)中有一些樹、屋宇，我們是能夠看出來，有時候，在他的山水畫當(dāng)中，這種具象的東西，幾乎已經(jīng)沒有了。

就像齊白石先生所強調(diào)的似與不似之間，不是具體到一個具體的山、具體的樹，一個具體的房宇的這種刻畫，而是一種抽象，高度的抽象和概括，以少少許勝多多許，他用最簡單的筆墨來表達(dá)這種東西。

靜——這里可以理解成干凈、安靜、沉靜，他在北京待了十幾年，唯一從杭州帶到北京的就是一百多方古璽印，他一生都在研究金文，研究古璽，這些書法的用線，對他繪畫當(dāng)中的靜起了非常重要的支撐作用。

古——這個古不是指年代久遠(yuǎn)，而是古樸，是與巧和媚相對的。黃賓虹的山水畫很多人說看上去黑乎乎的，因為它是一種積墨法，他有一個理論做支撐，就是中國畫當(dāng)中，傅山先生提出來的寧丑勿媚，寧拙勿巧，這是一個重要的支撐。所以看黃賓虹先生的山水畫，它一定是古拙的、古樸的，厚重的。

雅——高雅、清雅、文雅。我們說什么是俗，俗就是太大眾化了，所有的人都在這么畫的時候，就流于粗俗、流于平俗，所以我們?yōu)榱俗非笪难?、追求清雅一定要特立獨行，脫穎而出，所以你的東西要和別人的不一樣。

我們看黃賓虹的山水畫老筆紛披的，全都是點和劃這種東西，反而給我們一種更加抽象的審美，它不是具象的，有一種文人情懷或想象，就會更加的豐富和更加多元化，這是他的優(yōu)點。

丹青隱墨，墨隱丹青

所謂“黑、密、厚、重”的畫風(fēng)，正是黃賓虹的顯著特色。這一顯著特點，也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界

黃賓虹精研傳統(tǒng)與關(guān)注寫生齊頭并進(jìn)，六十歲以前受“新安畫派”影響，以干筆淡墨、疏淡清逸為特色。六十歲以后，從新安畫派的疏淡清逸，轉(zhuǎn)開學(xué)習(xí)吳鎮(zhèn)的黑密厚重的積墨風(fēng)格。

七十歲后，所畫作品，興會淋漓、渾厚華滋；喜以積墨、潑墨、破墨、宿墨互用，使山川層層深厚，氣勢磅礴，驚世駭俗。八十歲后黃賓虹以黑密厚重、黑里透亮為特色。

用點染法將石色的朱砂、石青、石綠厚厚地點染到黑密的水墨之中，“丹青隱墨，墨隱丹青”，將中國山水畫兩大體系（水墨與青綠）進(jìn)行融合。將金石的鏗鏘與夏玉的斑駁融為一體，畫面的朦朧融洽更接近江南山水的韻致，筆與墨一片化機。

結(jié)語：

還記得黃賓虹那句“五十年后為世人識”嗎？事實正是如此，直到上世紀(jì)八九十年代，黃賓虹的畫作才逐漸進(jìn)入公眾的視野、引起專業(yè)人士的重視并在藝術(shù)市場掀起波瀾。

現(xiàn)在的市場中，其作品早已成為無往不利的常勝將軍，但在這股“黃賓虹熱”之前，他卻走過了近百年的漫漫寂寞之路，所謂“厚積薄發(fā)”大抵如此。