他被公認(rèn)為德國(guó)著名的當(dāng)代藝術(shù)家和美術(shù)家。是當(dāng)代德國(guó)藝術(shù)界偉大而寡言的特立獨(dú)行者。70年代，他曾師從德國(guó)當(dāng)代最有影響力的前衛(wèi)藝術(shù)家約瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys）和Peter Dreher?；ピ小俺砷L(zhǎng)于第三帝國(guó)廢墟之中的畫界詩(shī)人”之稱謂，其畫無論創(chuàng)作手法還是呈現(xiàn)面貌均極為現(xiàn)代，但往往主題晦澀而富含詩(shī)意，隱含一種飽含痛苦與追索意味的歷史感。他沉浸在粗糲的色調(diào)中，像一個(gè)思考者、讀者和認(rèn)真的探索者，尤其是對(duì)德國(guó)歷史的探索，用冷色堆砌出巨大而充滿傷感意味的物象。 繪畫是為認(rèn)識(shí)，認(rèn)識(shí)是為繪畫。我著手每一個(gè)新主題、處理每一種體驗(yàn)時(shí)，首先是沒有任何討論的。認(rèn)識(shí)是在繪畫過程中產(chǎn)生的，但進(jìn)而所獲得的觀點(diǎn)又改變了繪畫。這樣一個(gè)過程，這樣一種循環(huán)推論，是我們?cè)诿恳环嫷膭?chuàng)作中都可以應(yīng)用的。作為德國(guó)戰(zhàn)后新表現(xiàn)主義的一員，1980年基弗與喬治·巴塞利茲一同代表德國(guó)參加第39屆威尼斯雙年展后，成為國(guó)際藝術(shù)舞臺(tái)的焦點(diǎn)。2007年，他的裝置作品永久進(jìn)駐盧浮宮；2008年，成為第一位獲得德國(guó)書業(yè)和平獎(jiǎng)的造型藝術(shù)家；2016年，他被Artprice列入德國(guó)藝術(shù)家前十強(qiáng)排行榜。
安塞姆·基弗被稱為第三帝國(guó)廢墟上成長(zhǎng)起來的畫壇詩(shī)人。他一直專注于表現(xiàn)德國(guó)的歷史，德國(guó)的文化命運(yùn)及納粹主義的遺產(chǎn)。他說：“我?guī)е?lián)系我們意識(shí)和經(jīng)歷的象征進(jìn)行創(chuàng)作，這象征將同時(shí)引發(fā)我們對(duì)自身的不斷的省思?！?/span>他的作品不是為了給人以愉悅，而是以觸目驚心的廢墟和荒蕪帶給人們以震撼，具有強(qiáng)烈的歷史性和宗教性。他用藝術(shù)深刻地反省自己，甚至整個(gè)民族，讓德國(guó)的那段歷史無處遁逸，或許我們?cè)摲Q他“德國(guó)的良心”。基弗1945年出生于德國(guó)多瑙艾辛根，那一年德國(guó)戰(zhàn)敗，到處是一片狼籍的廢墟殘骸，廢墟是二戰(zhàn)后德國(guó)人司空見慣的真實(shí)場(chǎng)景，廢墟成為戰(zhàn)爭(zhēng)給社會(huì)造成破壞的最有沖擊力的視覺體驗(yàn)。戰(zhàn)后的文學(xué)界出現(xiàn)“廢墟文學(xué)”，成為德國(guó)文化中與反省并置的另一個(gè)重要的精神背景。這也是解讀基弗作品的一條具有時(shí)代特征的重要線索?；ルm未經(jīng)歷二戰(zhàn)，但他成長(zhǎng)于“廢墟文化”。在談話錄中，基弗提及了他童年在炸彈坑里玩耍的經(jīng)歷：“在我長(zhǎng)大的地方有許多彈坑。孩子們看待它們，覺得和別的東西一樣真實(shí)?！敝T如此類的經(jīng)歷，無疑對(duì)他日后創(chuàng)作的影響是舉足輕重的。一方面，在基弗作品中出現(xiàn)的風(fēng)景大多都是廢墟和荒蕪之地；另一方面，古代文明廢墟是基弗作品中的另一個(gè)重要主題?；プ髌返耐庥^滄?；野?，肌理斑駁艱澀，里面暗藏了傷痛的回憶與戰(zhàn)后的德國(guó)文化。用繪畫來表述和定義德國(guó)的歷史和文化發(fā)展，是藝術(shù)家基弗進(jìn)行創(chuàng)作的初衷，這使基弗被視作“德國(guó)罪行的考古學(xué)家”。但他是一位沒有政治野心的藝術(shù)家，他善于觀察和思考，從不用藝術(shù)去嘩眾取寵，在創(chuàng)作中形成了其獨(dú)特的繪畫語言。基弗的工作方式私密、緩慢，難以言喻地艱深。他說：“我讀很多、寫很多，我畫畫……沒有病假，不會(huì)罷工。我不是明星，我待在家中創(chuàng)作?！?/span>古代文明的廢墟與現(xiàn)代工業(yè)廢墟相重疊。基弗于1991-1993年到墨西哥、中國(guó)和澳大利亞等地旅行。1996年以后，基弗創(chuàng)作了一系列關(guān)于描繪文明遺跡的作品，和那些被毀滅的納粹建筑相比，這些建筑是真正的廢墟，它們本身烙有時(shí)間流逝的痕跡。這一刻，永恒和瞬間、高貴和卑微、經(jīng)典和平庸之間的界限在基弗作品廢墟似的表面被模糊，觀者獲得了更廣闊的思考。基弗的作品中總能看到一些或清晰或模糊的字跡，這些文字蘊(yùn)含著更加深遠(yuǎn)的思想內(nèi)涵，他的作品標(biāo)題也常常源自這些文字。在看圖時(shí)代的當(dāng)下，雖然我們習(xí)慣了更加直白外露的畫面，但對(duì)于基弗繪畫藝術(shù)作品中圖像的解讀，包括對(duì)其畫中題寫文字的辨別，對(duì)觀眾的知識(shí)學(xué)養(yǎng)也提出了非同一般的要求。如基弗所說：“文字被用來刺激觀眾，它打開了記憶的另一個(gè)精神層面?！?/span>為了實(shí)現(xiàn)畫面的意義，基弗運(yùn)用了各種類型的材料和技法，完全突破了傳統(tǒng)的繪畫形式。沙子、泥土、水泥以及各種碎屑物摻合乳膠、紫膠、速干的家用油漆等等，都被他自由地運(yùn)用于畫面上。用泥鏟抹出粗糙的畫面底層，用油彩、木質(zhì)材料、丙烯混合技法在底料上造型、渲染，再依據(jù)主題需要往上堆砌稻草、鉛、玻璃、衣服，甚至飛機(jī)的殘骸等等，把效果做到極致。其中不得不提的是，金屬“鉛”經(jīng)常出現(xiàn)在他的作品中，在畫面上、在“書”中、在“粉畫”中。他自1974年起就開始使用鉛，并形成一種風(fēng)格。他在鉛皮表面壓刻出車輪印、鞋印、劃痕、凹洞等，形成肌理，再作畫于其上，產(chǎn)生一種灰暗而厚重的質(zhì)感?；ハ矚g它的重量，說它是“唯一足夠承載人類歷史重量的物質(zhì)”。 鉛在他的作品中具有延展性，用藝術(shù)家的話說 “它是可變的，有可能實(shí)現(xiàn)比黃金更高的狀態(tài)”。曾經(jīng)在年輕的時(shí)候，基弗一直在糾結(jié)自己該成為一個(gè)藝術(shù)家還是作家，他潛心閱讀與寫作，記錄并反思了胡塞爾、海德格爾以及更早期的古希臘哲學(xué)家恩佩多克萊的思想和著作。他在原有的“火、土、氣、水”組成萬物的基礎(chǔ)上加上了“空”。基弗的藝術(shù)創(chuàng)作也因?yàn)檫@種哲學(xué)思考，而更加獨(dú)特而強(qiáng)大，有著神秘而充滿智慧的藝術(shù)特質(zhì)，他的藝術(shù)理想自此走向更加宏偉和深遠(yuǎn)的領(lǐng)域。基弗之所以偉大，在于他并沒有將自己停留在對(duì)歷史的反思與批判上，他還通過藝術(shù)作品思考事物和世界的本源，探索過去、現(xiàn)在與未來，穿梭在歷史、神學(xué)、科學(xué)、哲學(xué)、文學(xué)等各個(gè)領(lǐng)域。有人說，如果藝術(shù)界也有諾貝爾獎(jiǎng)，那么獲獎(jiǎng)?wù)叻撬獙?。如果基弗沒有成為一名藝術(shù)家，他也許會(huì)是一個(gè)哲學(xué)家或者文學(xué)家，抑或是一位偉大的詩(shī)人。他對(duì)人類和宇宙的探尋，是他創(chuàng)作的最終指向。喜歡 請(qǐng)點(diǎn) 在看 分享朋友圈 也是一種 贊賞 The more we share , The more we have 藝術(shù)，一切皆有可能 Art, everything is possible  今日薦讀 轉(zhuǎn)載須知
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