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【個人簡介】 張萬琪，中國水彩畫家協(xié)會會員；中國國畫家協(xié)會理事；中國文藝家書畫院副院長兼上海分院、浙江分院院長、教授。曾任浙江省美術家協(xié)會理事；紹興市美術家協(xié)會副主席；嵊州市美術家協(xié)會主席。 近年致力于中國傳統(tǒng)繪畫和西方現(xiàn)代藝術理念的融匯貫通，心結中西，作品呈現(xiàn)自己的新的特色面貌。 榮獲國家教育部頒發(fā)的“曾憲梓教育基金獎”。
張萬琪近些年很火，按說已近耄耋之年的老者，深居簡出，何以能火？但是，他卻實實在在地火了起來，不是因為高談闊論的觀點，也不是因為輝煌的人生經歷，而是他的藝術，是他那“中西結合、心結中西”的水彩藝術。有評論者說：“往來于天、地、人、神之間的夢境”，有評論者說：“即墨即色，亦筆亦色、亦墨亦色的好色之徒”，也有評論者說：“文化之上、色彩之上、自然之上的精神圖騰”……熱火朝天，不亦樂乎。少年時期，張萬琪跟隨花鳥畫家商敬誠學習傳統(tǒng)繪畫。5年里，一百余本冊頁，張萬琪天天臨摹，完全可以達到亂真的程度。1974年，張萬琪考入浙江美院（現(xiàn)為中國美院），開始系統(tǒng)學習油畫，打下扎實的造型基礎。大學畢業(yè)后，張萬琪先是回到嵊州師范從事美術教學工作，幾年后，調到紹興文理學院藝術系，他一邊兢兢業(yè)業(yè)地教學，一邊不知疲倦地沉浸于藝術之中。那些年，張萬琪以傳統(tǒng)筆墨為主，刻了大量的版畫、畫過大量的水彩，也畫了很多油畫。后來，藝術轉向服務于大眾，他開始了全身心地投入到水彩的世界，直至今日。早在紹興文理學院教學時，張萬琪因《草原雨歇》參加一次國際展覽，獲得金獎，并受到美國堪薩斯州立大學的邀請。張萬琪受寵若驚，思前想后，拒絕了對方的好意。2007年，退休之際，美國堪薩斯州立大學又一次向張萬琪伸出橄欖枝，帶著“走出國門，看世界”的愿望，張萬琪遠赴異域他鄉(xiāng)，從事教學，在那里一入成主，執(zhí)教了3年，2010年回到國內，投入到“中西結合、心結中西”的探索之路。縱觀中國近現(xiàn)代美術史，20世紀初，一些有志之士心懷報效祖國的熱情到西方國家學習繪畫，為中國繪畫打開了一扇窗戶，代表畫家李鐵夫、林風眠、徐悲鴻、常書鴻等。20世紀中期，又有一批以蘇聯(lián)為學習基礎放眼西方的藝術家，他們?yōu)橹袊L畫事業(yè)的發(fā)展起到了承前啟后的推動作用，代表畫家吳作人、趙無極、朱德群、全山石、董希文等。20世紀后期到今天，中國書畫事業(yè)蓬勃發(fā)展，一批新銳身懷絕技，以“舍我其誰”的信心，帶著東方的神韻，走出國門，融入世界，展現(xiàn)著自己的獨特，同時，他們依仗著深厚的功夫，去尋找中西結合的時代高標，這些藝術家也取得了萬眾矚目的成績，代表畫家陳丹青、何多苓、羅中立、張萬琪等。每一個時期都有每一個時期的責任和擔當，每一個時期的畫家也都有著屬于自己的探索歷程。期間，有不被理解的迷茫、有撥云見日的喜悅、有蝶變的掙扎、有心系卓遠的執(zhí)著、有艱難的取舍、有浴火重生的涅槃……每一個勇敢的探險者都歷經了千山萬水，但是，不管怎樣，篤定恒心、傾注心血者，無不取得了非凡的成就。張萬琪到美國講授中國畫，按“記件”式，按勞分配，多少學生聽課，領取多少工資，少一個學生就減少一份工資，這就要求他的教學方式既要接美國的“地氣”，又要傳遞出中國繪畫的高明。在教學相長中，外因促進著內因，引發(fā)了張萬琪很多思考。試想一個中國畫家在美國教學，如果以西方寫實油畫為標準，肯定會被學生趕出課堂，反之，如果一味地大談中國傳統(tǒng)繪畫，也一定很難引起共鳴，那么，如何才能既展現(xiàn)淵源博大的傳統(tǒng)中國畫，又彰顯著“筆墨當隨中西”的藝術表現(xiàn)呢？順著這個思路，張萬琪一邊講述著自己的藝術觀點和藝術主張，一邊追逐著他的藝術方式、思考著他的藝術內涵。藝術不是陳陳相因地固守傳統(tǒng)，也不是西方油畫技法與中國筆墨的簡單組合，它需要超越，超越過去、超越現(xiàn)在、還要超越未來，這樣才有意義。盡管張萬琪有著深厚的筆墨功夫、有著精準的造型能力、有著迷幻般的色彩，但以當代一般畫家的思維在老祖宗的筆墨里打轉轉，一定不行。以傳統(tǒng)筆墨停留在新時代的語境中，張萬琪也覺得不夠深入，他認為那只是形式，形式趨于表面，體現(xiàn)于功夫的深厚，每個畫家只要刻苦訓練都可以達到，那樣的畫家趨于“畫匠”，而非藝術家。張萬琪如果沒有深厚的筆墨功夫；，如果沒有版畫、水彩、油畫交相輝映的藝術經歷，如果沒有在美國堪薩斯州立大學教學的自我審視，這三方面缺少一個方面，他也只能停留在形式方面，他的眼光也只能停留在既往的成績?？墒牵驗橛辛朔峭瑢こ５乃囆g經歷，才形成了超出一般畫家的思辨意識，才形成了獨上高樓的藝術視野。尤其在世界各地，他走遍各大博物館，見到古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象派、現(xiàn)代派等等世界巨匠的原作之后，他的藝術追求變得清晰了。他需要沿著中國歷代先賢的足跡，追尋著世界繪畫大師的風采，往前一步，哪怕這一步很艱難，但是，他必須邁出去，尋找一種可能，尋找一種永恒的可能。于是，他義無反顧地背起了行囊，開啟了“中西結合”到“心結中西”的探索之旅。 在技法、形式方面，張萬琪立足于中國傳統(tǒng)繪畫境由心生的寫意性，通過西方油畫大師面對自然的觀察方法去表現(xiàn)符合當代大眾審美精神的水彩，他把油畫的光影、透視、造型、色彩等表現(xiàn)技法與中國畫的線條、筆墨、韻致等寫意精神，相互融合，他采用潑灑、切割、塑造、構建、點綴等一切手段，隨類賦形、隨類賦彩，進行重新組合，更為妙絕的是，他這種組合不是簡單的嫁接，而是深度的挖掘，比如，他的筆觸總是以中國畫的語境進行延展和外拓。在具象方面，他以寫實的手法表現(xiàn)對精神空間的超越；在意象方面，他拋開一切形的羈絆，甚至不按常規(guī)入筆，天馬行空，全憑豐富的想象，利用墨、色、水與紙的碰撞，滲化、暈染，水色汪汪，墨色斑斑，影影綽綽，似若帶著喜悅、興奮、意滿、痛快的情緒，讓心靈融入畫面。再比如他對色彩的大膽運用，涂、罩、接、留，重彩，并不因為濃重而畏首畏尾，反而揮灑恣肆，酣暢淋漓，淡彩，在虛實、空間、明暗等方面，更是有的放矢，巧妙利用，過渡十分恰當，銜接極其準確。重彩與淡彩有節(jié)奏地互換、突出、強調、交融，從而加強視覺的沖擊力，使畫面色彩絢爛而不失靈動，生動又極富表現(xiàn)力，讓觀眾始終處在一種意猶未盡的觀賞狀態(tài)。縱覽張萬琪的水彩，晨光熹微、驕陽初蒸、草木含翠，風雨驟發(fā)，春怡然如笑，夏蒼翠如滴，秋明凈如妝，冬蕭寒如睡，精微處，神形栩然，姿貌逼真，豪放處，揮灑自如，韻味天成，溫潤處，清新秀雅，物態(tài)融洽，蘊藉處，渾厚蒼茫，高曠疏朗。從中，可以看到中國大寫意的用筆，如吳昌碩的恣肆、潘天壽的霸悍、齊白石的趣味，也看到了西方油畫的色彩構成，如印象派的觀感、浪漫主義的情懷、古典主義的和諧，又帶著表現(xiàn)主義的熱烈、抽象主義的豐富。在內涵、精神方面，中國傳統(tǒng)文化深入到張萬琪的血脈之中，孔孟之道、老莊哲學，總在他的色彩中發(fā)揮作用。從“中西結合”到“心結中西”，張萬琪不是為了給自己設定一個目標，刻意為之，而是心系卓遠而持之以恒的必然結果，這是“無為、有為”的自然過渡。在張萬琪人生的前幾十年，他始終踐行的就是“中西結合”的技法，他也確確實實融匯了中西技法，并在百煉成鋼之中，形成了肌肉記憶，“臨摹商敬誠的作品讓老師誤以為真”，“以扎實、逼真的油畫技法畫主席像，深入肌理”，“刻版畫，猶如齊白石雕花的認真”。可以說，對于張萬琪而言，不管是東方筆墨精神，還是西方某家某派的藝術樣式，他都閉目如在眼前，尤其是中國歷代某家某派的筆墨技法，他更是下筆直取，游刃有余，有的放矢，這一定屬于本能。從美國教學之后的這20年里，張萬琪有意識地踐行“心結中心”的藝術表達。色彩對張萬琪起到重要的誘惑作用，（這個色彩包含著墨分五彩，墨分多彩的筆墨語言），他迷戀色彩的“道生一，一生二，二生三，三生萬物”；他憧憬色彩的“與天地精神往來”；他向往色彩的“我善養(yǎng)吾浩然之氣”……于是，他順著色彩的痕跡去尋找，尋找那個安頓靈性的場所。讀書、繪畫本身就是張萬琪一生的伴侶，從中他不斷捕捉游離的藝術胎息，滋養(yǎng)自己的水彩藝術；一輩子教書育人，使他在解疑答惑中受到啟發(fā)；走萬里路，則拓寬了他的藝術視野和思維空間。幾十年積學厚養(yǎng)之后，他開始把注意力集中于中國傳統(tǒng)繪畫與世界各種派別的差別和異同，穿梭、類比、挖掘、嫁接、融合，在求同存異而又互為表里的藝術元素之間，試圖尋找一種審美平衡，一種源于傳統(tǒng)，自足當代，放眼未來的藝術平衡，然后，他把心境、學養(yǎng)、才氣付諸于水彩，通過水彩這個媒介表現(xiàn)出一個富有詩情的畫境，帶著“天人合一”、“物我相融”，還帶著李杜的激越、五柳先生的世外桃園，洋溢著情感、抒發(fā)著內心、承載著一生的藝術修為。無疑，這屬于審美的自覺。創(chuàng)作需要憤張的情感、澎湃的激情，花甲之年，張萬琪并沒有受其限制，而是像一個充滿朝氣的小伙，依然渴望繪畫、渴望表達，筆觸中盡是抑制不住的興奮，他那傾注于筆端的風華帶著生命力，呈現(xiàn)出生機勃勃、自由自在的景象，無一點萎靡之風，更無一點矯揉之態(tài)。每每面對他的作品，奔放的色彩、強烈的塊面、迷人的意境，像是現(xiàn)實，又像在夢境里，夢境中蘊含著現(xiàn)實，現(xiàn)實中情歸夢里，那是大美、是崇高。張萬琪開拓了一條嶄新的藝術之路，也實現(xiàn)了一種有別于古人、有別于今人的藝術永恒。
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