?一般人都把寫字當作書法。其實 ，通俗地理解，書法是對寫字的升華。升華到哪里去了呢？升華到精神表達里面去了。中間有關地帶叫做技藝。技藝也可以算作藝術(shù)，現(xiàn)在絕大多數(shù)書寫者擺弄的恐怕就是這種“技藝”。

而在古代，書畫主要是文人的游戲，他們不屑于與工匠為伍，他們只說自己是“書”，是文末之“娛”，是一種雅玩。他們玩的是心緒，是性情，是個好，是意思。所以，他們稱“書為心畫”。

如果按照“書為心畫”來理解書法，那么現(xiàn)在的許多書法家其實還是達不到那個高度的。從書法的角度來說，雖然高超的技術(shù)也是藝術(shù)，但這畢竟只是“術(shù)”的范圍。而書法是“道”，而“道”的境界必然是精神層面的。

詩也一樣。許多人把詩的形式技巧當作詩的本核，其實寫詩是精神意識。古人說“詩言志”。所以，本質(zhì)上講寫詩無關技術(shù)。常聽到人講某某人寫詩像口號，誰誰誰的詩平仄不對韻腳有錯是不會寫詩。但是詩人蘇東坡就說“寫詩必此詩定是非詩人”。連什么格式要求都沒有，何況說什么格律韻腳呢？看來是這些一味拿格律韻腳說話的人們自己是不是懂詩已經(jīng)是個問題了。

其實文也好詩也好書也好畫也好，無論是文還是藝，無非是為了表達人的思想感情。如果能夠深刻表達人的思想感情的就是好書畫好詩文。如果平仄合、韻腳對，而思想空洞感情虛假，那反而不是好詩了。

平仄押韻這些玩意兒屬于寫詩的技術(shù)活，只是為了增加詩意表達的生動性和深刻性，它本身不是寫詩的主體。如果思想表達充分，感情傳遞通暢，就不存在什么韻腳對不對，平仄押不押的問題?！对娊?jīng)》是我國最早的詩歌總集，也被認為是最好的詩。它對平仄押韻的要求就是很寬泛很自由的。它的語言極像歌謠，就像一位母親向嬰兒寶寶說話唱歌，連小孩子都聽得懂，可是充滿了真摯的感情，這才是好的詩。

韻腳對不對并不重要，感情真摯不真摯才重要。李白的詩并不高明在平仄押韻上，而是高明在它的思想意境高深、感情充沛和豐富瑰奇的想象力上。杜甫詩的最大價值在于它的“詩史”，即它通過詩記錄人生和社會史實，在于它的思想內(nèi)容和感情。

說到底，平仄押韻這些格律之類只是寫好詩的工具和技術(shù)，是為寫詩服務的，卻不是詩本身。當然，這不是說寫詩就不需要注意韻律、節(jié)奏、格式等等技巧性的東西，而是說不能簡單地把這些技巧當作詩本身；更不能簡單地說違反格律就不是詩，平仄不對就不是好詩。

一首好詩需要各方面的元素來表達，思想立意、情感注入、形象比擬、邏輯布理、語言語氣等等都是十分重要的因素，相比于以上這些，韻律格式之類實在屬于微不足道的末技了。而現(xiàn)在言詩必稱格律，而忘了思想感情本身的人卻比比皆是。好像會一點格律的就是大詩人，凡有違韻律規(guī)則的都是“不合詩”。這實在是不懂詩的表現(xiàn)。

在我看來，這和書法上斤斤于技法小道，以為有形式有技法的就是好書法，犯的是同樣的毛病。

為什么現(xiàn)在的人們會簡單地認為寫詩就等于寫韻律，寫書法就等于寫技法格式呢？

古代優(yōu)秀的文學家詩人無不以他們作品的思想內(nèi)容取勝，是不會單單依靠詩文的技法而成就大作的。凡是歷史上的名作無不充滿了令人動容的思想感情和給人啟迪的人生感悟。從來沒有一個內(nèi)容空洞技巧精密的作品能夠長久流傳。相反，像《寒山詩》這樣的順口溜卻因為其思想充實啟迪性強，而在民間久久流傳，愈久愈盛。

從技法上講，詩要講賦比興，要用形象思維，要講節(jié)奏和韻律，而絕不是平仄押韻這么簡單。但并沒有什么固定的標準，好和壞都是相對的。而各家技巧各有竅門，各施所長，大家各自揚長避短，修善并無止境。

當然要達到技巧性、思想性、真摯性、深刻性等各方面都完善是很難的一件事情。

以此言書法，道理完全相同，技法只是為了完善思想感情的表達和發(fā)揮起添磚加瓦式作用的工具，而不是書法本身。書法表達的是人，是人性、人格、人的思想、人的情感、人的信念和趣味。如果書家僅僅用形式感、技巧等等表現(xiàn)形式來喧賓奪主，卻沒有真正把自己的思想感情擺進去，那真的是把書法引向末路了。