學習昆曲有哪些方法和步驟？

cxag 2023-07-14 發(fā)布于北京

展開全文

　昆曲如要唱到“累如貫珠，響遏行云”的地步，就必須先要了解唱曲的方法。唱曲的方法，是從習曲時逐步培養(yǎng)和鍛煉得來的。因此在學習之初，如果養(yǎng)成了壞的習慣，日久就不易更改，這是學曲者應當要慎重于先的。

　唱曲時應正坐，身要挺直，坐位須稍高，頭應稍仰，然后胸腹寬大，肺部容納的空氣量多，所謂“丹田之氣”充足以后，歌聲才能唱得響亮。

　飽食以后不宜唱曲，因唱時不但聲音不能響亮，而且發(fā)音費力，有礙衛(wèi)生，唱曲者切應注意。

　學習昆曲須有恒心，最易發(fā)生下手感到困難，即行輟學，這樣就難有成就了。為了要使昆曲學得道地，必須多念多拍，會了一段，再學第二段，會了一出，再學第二出，務使每一段、每一出都唱得極熟，能夠背誦，切忌見異思遷，貪多嚼不爛。往往有些唱曲者能唱的曲子雖多，但無一出一段唱得到家的。況且所會曲子都不能背誦，因而必須伏案低頭，看譜歌唱，就難免產生“丹田之氣”不足，發(fā)音不能嘹亮的毛病。

上海戲曲學校拍昆曲（吹笛者為教師鄭傳鑒）

　學習昆曲的步驟，可分兩方面說明：一是自拍曲至登曲臺，其程序有六：（一)拍曲，（二）上笛，（三）念白，（四）念鑼段，（五）合期，（六）同期或公期。另一是自拍曲至登舞臺，其程序有七：（一）拍曲，（二）上笛，（三）念白，（四）念鑼段，（五）排身段，（六）響排，（七）彩排或公演。這兩種習曲的步驟，(一)至（四）的階段是完全相同的，但自（五）起就有區(qū)別了。現(xiàn)在先說明前面共同的四個階段：

?。?）拍曲：學習昆曲，首先須由導師拍曲。所謂拍曲，就是按照曲詞的工尺和板眼，也就是按照音階和節(jié)奏，進行邊唱邊拍的一種傳習方法。拍曲須要做到三工：一是唱念曲詞，須要了解曲意、腔格和旋律等以后，再悉心研究唱法；二是跟唱跟拍，一面要仔細聽導師如何拍唱，一面要自己用手拍板，口隨導師和唱，特別要注意換氣和小腔的地方；三是熟讀曲詞，須要多唱多練，逐漸不看曲本，最后做到完全能夠背誦。

　（2）上笛：到了拍曲純熟以后，即可上笛。所謂上笛，就是和笛而唱。上笛時初學者特別須要注意笛音，能使唱腔高低和節(jié)奏快慢，完全與笛諧和。

北平民藝社昆曲組表演《佳期》《拷紅》

?。?）念白：曲子學會了，就要繼續(xù)學習念白。念白時眼看曲本，口誦白詞，心記不忘。同時，還要注意字的四聲，何字應揭高，何字應延長，何句應快念，何句應慢念。如果是與人對白，更要注意接筍處的速度和神情。

?。?）念鑼段：在唱曲念白之中，經常還夾有鑼段。等待曲、白都學會了，再由導師說明何處應打大小鑼若干記。如須吹打時，還要導師說明吹打曲牌的名稱和時間的長短，以便與念白的快慢和表演動作的緩急，能夠互相適應與配合。

　習曲至此，即可登曲臺清唱。清唱的程序也須分下面兩個步驟進行：

?。?）合期：在唱、念、鑼段等都學習純熟后，即可會同場面（包括文場——管弦樂和武場一一打擊樂）先舉行合期。所謂合期，就是在正式清唱前的預先練留。

?。?）同期或公期：合期練程已經熟練，即可正式登曲臺清唱。這種清唱又可分為同期和公期二種，所謂同期，是曲友同志間內部互相觀摩的一種集會。所謂公期，是對外公開清唱的一種演出。

　登曲臺清唱的程序，到此已告完成。如果要登舞臺表演，其程序更須分以下三個步驟：

　（1）排身段：在唱、念、鑼段學習純熟后，就要跟著排練身段。排練身段時，最好也要穿著作衣（排戲時穿的簡陋服裝）和靴鞋并帶上口髯等。排練昆劇的身段，必須注意的是動作要與曲意密切的結合，也就是唱詞的意義，必須由動作中把它表達出來，使唱做能夠互相吻合。

韓世昌教授昆曲身段

?。?）響排：等待身段學習純熟后，即可穿著作衣或簡單行頭（即劇中角色所穿的服裝）會同場面舉行響排。所謂響排，就是正式演出前的預演。

?。?）彩排或公演：響排既已熟辣，即可正式化裝，穿著行頭，齊備了文武場面，并配合了燈光、布景等，登臺表演。內部互相觀摩的演出，叫做彩排；對外公開的演出，叫做公演。

　登舞臺表演的程序，到此也告完成。不過還要說明一點，關于排練身段和登臺表演方面，擬另寫一書再為介紹，這里就不詳述了。

　至于習曲的方法，是先學南曲，后學北曲，在一出之中又須先學引子，次學一板三眼的中曲或加贈板的慢曲，再學一板一眼和流水板的急曲，最后才學賓白。因為南曲沒有乙、凡(7、4)，習唱比較方便，引子腔少無板，要精雖難，但學會較易，慢曲按板拍唱，易于上口，急曲由于速度較快，很難趕板，賓白既無工尺，又無板眼，高低快慢，漫無標準，初學的確比較困難。

　古時習曲還有一個方法，就是專就同一個曲牌的曲子多支學習，等待這一曲牌的曲子學好了，再學其他曲牌的曲子。如學“梧桐樹”就專唱“梧桐樹”，學“園林好”專唱“園林好”。不過現(xiàn)在的導師很少依照這種方法來拍曲的，由于目前學曲的，往往學會了這一段，就想繼續(xù)學第二段，學會了一出戲，就想排練身段去爬臺（上臺表演），像這樣的習曲方法，是不合適的。

俞振飛在香港與曲友聚會

　此外，“螾廬曲談”還介紹一種習曲方法，就是“多唱不如多拍多念，多拍多念，尤不如多聽佳曲”。的確多聽法家的佳曲，或名家的留聲機片，對習曲實有很多的幫助。

　因為曲家唱曲，除了四聲、陰陽、腔格、板眼、抑揚頓挫等等以外，還要講究聲調的入神動聽。所謂使聲調入神動聽，就是要深入研究劇情、分析身份、區(qū)別場合、明確時間，而后來揣摩悲歡離合以及忠奸善惡的唱法，也就是要做到聲調的形象化，悲歡要有悲歡的腔調，忠奸要有忠奸的口吻，務使曲中的意義，能夠形之于聲的當中去。

　我們要學這種唱的方法，必須了解曲辭的類型。曲辭的類型，計有四種：

　一是用作對話的曲辭，這種曲辭是劇中人物對話時用歌唱方式來代表言語的。

　二是用作表白劇中人物思想情感的曲辭，這種曲辭是用來發(fā)表抒情、愿望、抱負、企圖、想象等內部心境的。

　三是用作表明事態(tài)的曲辭，這種曲辭是用以闡明事件的過去和現(xiàn)在的狀態(tài)，或敘遠本人或他人的形容和動作情況的。

　四是用以描寫四圍景象的曲辭，這種曲辭是說明當時周圍的環(huán)境或用作代替舞臺布景，可使看客明了場面的情景的。

　我們如果遇到一支曲子，先要分析它是屬于那種類型的曲辭，而后再行鉆研適當?shù)某ǎ蔷筒浑y達到上述的目的了。

　此外并可從多聽人家唱的當中來吸取經驗。還有一點，唱曲時也必須加以注意的，就是“清唱”（指在曲臺上唱）與“戲曲”（指在舞臺上唱）有所不同，一般的“戲曲”唱得比較快，而“清唱”唱得比較慢。

　昆曲是在明嘉靖初年綜合了“南曲”各派而加以發(fā)展，并到了明代末葉又歸并了“北曲”的弦索調而形成的。所以它包括了南北地方的各種曲調。再說昆劇也不只是昆（山）蘇（州）地方才有，寧波、金華等地也有，此外北京有京昆，河北有高陽昆，湖南有湘昆，云南有滇昆，四川有川昆等。但這些是昆曲的流派，并非是昆曲的宗派。所以，昆劇絕對不是一個地方戲劇。因此，唱昆曲的字音，根本就不應該按照南方口音來唱。不過明人魏良輔所創(chuàng)的“水磨調”（即昆腔），既產生于江南，唱曲的又是南方人居多，則所唱的字音也就偏于南方的罷了。其實，南方人用南音來唱昆曲并不對，而北方人用北音來唱昆曲也不對。依照規(guī)定，昆曲是應按中州韻來唱才對呢。

（《昆曲入門》）