 單鼎凱 藝術簡歷單鼎凱，江蘇南京人。2011年畢業(yè)于南京藝術學院美術學院，獲碩士學位。江蘇省國畫院專職畫家。江蘇省美協(xié)會員，中國工筆畫學會會員。  弗朗西斯卡的凝視 紙本設色 256cm×128cm 2019年 間隙文｜林書傳 間隙是一個人的中間狀態(tài)，是自我選擇下的一種擠壓狀態(tài)，兩端的壓力來自于現(xiàn)有的規(guī)則與經(jīng)驗。單鼎凱正處在這樣一種間隙的狀態(tài)，是一個正在畫畫的人，我不想用“畫家”或者“藝術家”這些詞放在他身上。  塔夜 紙本設色 98cm×45cm 2018年 因為這兩個詞在當下水墨創(chuàng)作語境下有時候顯得太重，有時候又顯得太輕。詞如果有輕重之分，證明我們正處在一個標準缺失的時間段，對于一個畫畫的人來說，首先應該避開這些困擾。在談鼎凱繪畫之前，我想先談談當下的水墨正處于何種創(chuàng)作規(guī)則與經(jīng)驗之中。  假面·2 紙本設色 98cm×45cm 2019年 談當下的水墨創(chuàng)作，我認為有五種可以被歸納的方向： 1、一花一世界的筆墨野心：創(chuàng)作者希望通過一條線或者一滴墨的修辭來映射出似禪類道的筆墨世界觀，一條線的高度也往往會被上升至東方精神層面上去進行考量。 2、超現(xiàn)實主義圖像構建下的蜃樓海市：這一部分的創(chuàng)作者擅長用西方現(xiàn)代主義繪畫經(jīng)驗構建圖像的奇境，是挪移西方圖式下東方材料的再次創(chuàng)作。  時間旅行 紙本設色 90cm×180cm 2020年 3、材料反應中的天工開物：這里面的創(chuàng)作者專注于紙、水、墨之間可控與不可控的相互較量，試圖呈現(xiàn)出一種相對混沌的自然狀態(tài)。 4、數(shù)學與錯覺下的視覺魔方：這一系列的作品創(chuàng)作通過理性的筆墨控制來獲取視覺或視錯覺的奇觀。  虛境·6 紙本設色 108cm×95cm 2018年 5、文人理想下的跑偏運動：文人圖式是比文人理想還要虛無的構成，將理想化的文人狀態(tài)與生活中的現(xiàn)實遭遇疊加為相互串場的非真實圖景。上述所談及的水墨創(chuàng)作，既是水墨現(xiàn)象亦是水墨的問題。在對圖式構建與觀念構建雙重建構中，水墨的創(chuàng)作到底與繪畫有多少關系？水墨創(chuàng)作到底是應該放在全球語境下進行考量還是要誓死捍衛(wèi)自身的語言系統(tǒng)？每一個繪畫者都無法逃脫環(huán)境去看問題，鼎凱的繪畫創(chuàng)作也不例外。  面孔·1 紙本設色 26cm×23cm 2021年 有意回避與漠不關心是逃離者的中間狀態(tài)，鼎凱似乎不關心身處于何種創(chuàng)作環(huán)境之中，也沒有打破現(xiàn)有繪畫規(guī)則與對抗現(xiàn)有繪畫經(jīng)驗的野心。在對鼎凱創(chuàng)作的長期觀察當中，他常常以一種繪畫研究者的狀態(tài)來逃離創(chuàng)作環(huán)境的影響，很少去討論跟繪畫本體無關的事情。  面孔·2 紙本設色 26cm×23cm 2021年 我們很難在鼎凱的畫中歸納一些跟流行圖式構建與觀念構建的痕跡，他更為注重的是如何用繪畫語言去描繪筆下的對象，這是對繪畫者的基礎要求。而鼎凱所傳達的也就是這點最基礎的要求。如果去描繪一個人，在中國水墨畫創(chuàng)作中千人一面的主觀態(tài)度是普遍的狀態(tài)，在藝術家非寫生的創(chuàng)作中，概念化的用筆構造著統(tǒng)一的五官、手指與衣紋，用墨則常常落入裝飾性的填充之用。  面孔·3 紙本設色 26cm×23cm 2021年 反觀鼎凱的用筆，幾乎隱去了概念化的線條語言，對創(chuàng)作對象原有面貌進行真實的書寫而不失用筆的趣味性。在用墨方面鼎凱著力于對不同的物體質感的真實描繪，皮鞋是光亮的質感，肌膚是彈性的質感，毛發(fā)則是可以被摩挲的。從另一面鼎凱希望通過筆墨來構建物體的空間造型，前物與后物的空間關系，里物與外物的空間關系，空間與物件的虛實關系。  Borges 紙本設色 34cm×26cm 2022年 因此我們很難在水墨畫以氣韻、意境、生動、空靈等美學標準下來評價鼎凱的筆墨。在筆墨的準確性、合理性與筆墨空間中的承轉與拉伸等方面進行研究是鼎凱更為關注的。這種研究與探索也恰恰是在當下水墨創(chuàng)作中他人所面臨的難點或者容易忽視的方向。  Gauguin 紙本設色 34cm×26cm 2022年 如果說中國水墨畫的客體描繪是以創(chuàng)作主體的精神抒發(fā)為終極目標，描繪對象成為創(chuàng)作者表達個人情感的圖像載體的話。相反在鼎凱的繪畫創(chuàng)作中，我們能觀察到創(chuàng)作者對于個人情感在畫面表達中的一種克制。如何尊重繪畫對象，與繪畫對象之間的情感互滲成為了鼎凱繪畫研究的一個方向。 Pessoa 紙本設色 34cm×26cm 2022年 在描繪對象或是模特的選擇上，鼎凱更希望尋找精神屬性與視覺感受接近的對象，并主動尋找模特對于自身的感官刺激，并借此表達客體對象應該有的真實精神狀態(tài)。鼎凱對于邊緣線的修辭成為了其繪畫中微妙的情感界線。 Pianist 紙本設色 34cm×26cm 2022年 與多數(shù)水墨創(chuàng)作中強調(diào)的留白意境不同，鼎凱在背景的處理上絲毫不易于“主體物”的創(chuàng)作。如何拓寬灰的可能性讓主體物與背景融洽的出現(xiàn)在同一個舒適的環(huán)境中，是創(chuàng)作者一直研究的方向。 傅雷 紙本設色 34cm×26cm 2022年 我一直將單鼎凱定義為一個研究型創(chuàng)作者，一個試圖排除或者忽略任何與繪畫本身無關的研究者。他去探討筆墨造型語言在當下還有多少可能性，去探討筆墨語言在當下創(chuàng)作中所存在的質感問題，去探討一個年輕人應該如何保持一種獨立的創(chuàng)作狀態(tài)。 花的姿態(tài)·1 紙本設色 52cm×96cm 2022年 鼎凱常常說自己就是一個畫畫的人，在當下的繪畫語境下，一句普通的話居然也有了些自嘲的意味。面對圖式的狂歡，面對觀念的泛濫，面對文化的枷鎖，面對著文人的考量。用繪畫的邏輯畫好一張畫竟成為了一個時代的稀缺品。鼎凱將自己的繪畫放在中間狀態(tài)下進行思考，同樣將自己的生活放在中間狀態(tài)下進行思考，這種在間隙里行走的過程所享受的是一種獨處的快樂。 花的姿態(tài)·2 紙本設色 18cm×19cm×2 2022年 花的姿態(tài)·3 紙本設色 18cm×19cm×2 2022年 風景·1 紙本設色 27cm×27cm 2023年 風景·2 紙本設色 27cm×27cm 2023年 風景·3 紙本設色 27cm×27cm 2023年 風景·4 紙本設色 27cm×27cm 2023年 風景·5 紙本設色 27cm×27cm 2023年 風景·6 紙本設色 27cm×27cm 2023年 北京墨軒臻品藝術 | 傳承文脈·印藝互聯(lián) 主攻學術·挖掘新人·引領收藏 圖文|單鼎凱 |
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