七夕，

如今被過成了眾多情人節(jié)中的一個。

曾經(jīng)，這一天對姑娘們而言最重要的不是約會，

而是“乞巧”。

穿針乞巧、喜蛛應(yīng)巧、投針驗巧，

費盡心思都是為了乞得一雙能織善繡的靈心巧手。

“長安城中月如練，家家此夜持針線。”

這個七夕，

咱們不談情不說愛，

就來聊一聊織繡藝術(shù)，

姑娘們乞到的巧可都用到了這些精妙絕倫的織繡上！

顧繡，源于明代松江（今上海）顧名世家，故名之。顧名世長子之妾繆氏善繡佛像、人物，已小有聲名；次孫媳韓希孟繡工最為出神入化，使得顧繡名滿天下。

明崇禎　韓希孟繡宋元名跡圖冊其一

韓希孟系出名門，丈夫顧壽潛工詩善畫，師法董其昌。韓希孟受其影響，亦工花卉，所繡多為宋元名畫，將畫理融入繡技。董其昌贊其繡作《韓希孟繡宋元名跡圖冊》“非人力也”、“技至此乎”，并欣然題贊。

明崇禎　韓希孟繡宋元名跡圖冊其一

董其昌在《宋元名跡圖冊》上的題跋

但最讓人羨慕的不是大畫家的題贊，而是其夫顧壽潛寵溺之情滿溢的題跋：“觀者靡不舌撟手舞，見所未曾，而不知覃精運巧，寢寐經(jīng)營，蓋已窮數(shù)年之心力矣。”

顧壽潛在《宋元名跡圖冊》上的題跋

看到這里，不知大家有沒有想到《紅樓夢》中提到的慧繡？

“原來繡這瓔珞的也是個姑蘇女子，名喚慧娘。因她亦是書香宦門之家，她原精于書畫，不過偶然繡一兩件針線作耍，并非市賣之物。凡這屏上所繡之花卉，皆仿的是唐、宋、元、明各名家的折枝花卉，故其格式配色皆從雅，本來非一味濃艷匠工可比。每一枝花側(cè)皆用古人題此花之舊句，或詩詞歌賦不一，皆用黑絨繡出草字來，且字跡勾踢、轉(zhuǎn)折、輕重、連斷皆與筆草無異，亦不比市繡字跡板強可恨。她不仗此技獲利，所以天下雖知，得者甚少，凡世宦富貴之家，無此物者甚多，當今便稱為‘慧繡’?！?/span>

清　顧繡花鳥草蟲圖冊其一

不論是顧繡還是曹雪芹筆下的慧繡，都屬江南“閨閣繡”，為“閨閣自娛”之作，僅為家藏玩賞或饋贈親友。然而，自清初以來，顧繡開始作為商品出售，“尺幅之素，精者值銀幾兩，全幅高大者，不啻數(shù)金?！边@對于喜愛顧繡的人而言，不得不說是一件幸事。

明代地方繡分南北兩大系統(tǒng)，顧繡是南方刺繡的代表，而北繡則以魯繡為代表。

明　衣線繡花鳥圖軸

與“劈絲細于發(fā)、繡針纖于毫”的顧繡不同，魯繡繡線多為雙股合捻的較粗的衣線，故又稱“衣線繡”。常以當時流行的織造精細、花紋優(yōu)美的暗花綾或暗花緞作地料，猶如在灑金紙上作畫。恰似爽朗大氣的北方姑娘，魯繡針法豪放、風(fēng)格質(zhì)樸，粗中見細、拙中寓秀。

清康熙　衣線繡山市晴嵐圖軸

廣繡，即廣州刺繡的簡稱，構(gòu)圖飽滿熱烈，配色鮮麗濃艷，各色景致生靈喧喧嚷嚷擠滿繡幅，幾不留白，恰如嶺南那草木蔥蘢、萬物肆意生長的亞熱帶氣象。

清　廣繡百鳥爭鳴圖裱片

中原刺繡從唐宋以來，受文人畫和宮廷藝術(shù)趣味影響深遠，多以名家畫稿為樣本，典雅含蓄；而廣繡產(chǎn)生于迢迢嶺南，受此影響較小，具有濃郁的南國民間藝術(shù)風(fēng)格。

清　廣繡山水漁讀圖裱片

特別值得一提的是，清代廣繡以作坊形式生產(chǎn)，繡工多為男子。驚喜不驚喜？意外不意外？

雙面繡，并非在繡坯的兩面進行兩次刺繡，而是以一次刺繡在織物兩面形成色彩、花紋相同圖案，而不露接頭，故又稱“兩面光”，多用于團扇、屏風(fēng)等。在此基礎(chǔ)上，現(xiàn)代又發(fā)展出雙面異色繡和雙面三異繡（即兩面圖案、針法、色調(diào)均不同）。

清　紫檀嵌染色牙柄雙面繡嬰戲圖團扇

緝珠繡，又稱穿珠繡，用米粒大小的珍珠、珊瑚珠或玻璃珠等穿釘成紋樣，珠光燦爛，且米珠間的陰影能形成自然的暈色效果。當然，成本也是高昂的。

清乾隆　緝珠繡靈仙祝壽圖鏡芯

發(fā)繡，用人發(fā)代替絲線，頭發(fā)黑、白、灰、黃、粽的自然色澤和細、柔、光、滑的特性，適合表現(xiàn)白描的效果，質(zhì)樸素凈。

在中國古代，人們惜發(fā)如命，所謂“身體發(fā)膚，受之父母，不敢毀傷”，故曹操割發(fā)代首，古時女子也常用“青絲一縷”相贈以定情。到佛教鼎盛時期，虔誠信女開始用自己的秀發(fā)，繡成佛像，以示自己虔誠恭敬之心，發(fā)繡由此而來。

清康熙　發(fā)繡達摩渡江圖軸

堆綾繡，先用各色綾、緞等剪成花樣，堆積粘貼在地料上，再沿圖案邊緣用繡線釘牢。

清光緒　堆綾絮閣戲像冊

等等，這個工藝聽上去有點熟悉……不就是“布貼畫”嗎？可見名字有多重要！堆綾繡利用不同布料的質(zhì)感，層次清晰、效果逼真、富立體感，有浮雕般的效果。

清　堆綾行樂圖玻璃插屏

“仿真繡”，亦稱“美術(shù)繡”，注重仿真肖神。

創(chuàng)始人沈壽初名雪芝，自幼學(xué)習(xí)蘇繡，其夫余覺精書善畫。聯(lián)想到韓希孟，似乎“夫畫婦繡”是許多刺繡藝術(shù)家的標配。慈禧太后七十壽辰時繡《八仙上壽圖》八幅景屏獻上，深得慈禧歡心，特賜“?！?、“壽”兩字給他夫婦，遂更名沈壽。

1904 年，沈壽赴日本，接觸到西洋繪畫與日本刺繡，她吸收日本繡法，融合西畫肖神仿真的特點，創(chuàng)造出富有光線感、立體感的風(fēng)格。所繡《意大利皇后愛麗娜像》參加意大利都朗萬國博覽會獲金獎，《耶穌頭像》在巴拿馬國際博覽會上獲一等獎，蘇繡由此馳名中外。

沈壽晚年于病榻前總結(jié)自己一生刺繡經(jīng)驗，由張謇記錄，整理成《雪宦繡譜》。蘇州坊巷間仍流傳著沈壽與余覺、張謇間的往事，幾分真假，外人怎能辨清，權(quán)當動人的故事一聞罷了。故宮博物院藏的《柳燕圖》，是沈壽早期的代表作。

清光緒　沈壽刺繡柳燕圖軸

緙絲，以生絲為經(jīng)線，熟絲為緯線，用小梭、撥子等將彩色緯線按圖稿用色要求與經(jīng)線交織，即“通經(jīng)回緯”，色線可達數(shù)百根，用色千變?nèi)f化。

緙絲源于唐代而盛行于宋，宋代緙絲多以名人書畫為稿本，工麗典雅，當時的緙絲名家朱克柔、沈子蕃都有較高的書畫藝術(shù)修養(yǎng)。

南宋　沈子蕃緙絲青碧山水圖軸

緙絲中最為華麗的當屬緙金，顧名思義，為金線緙織。清中期出現(xiàn)“三色金”緙絲法，即在深色地子上用赤圓金、淡圓金和銀三種捻線緙出花紋，金碧輝煌。乾隆時期的《緙絲加繡山莊人物圖掛屏》，已見三色金緙法端倪。

清乾隆　緙絲加繡山莊人物圖掛屏

絨，表面有聳立的絨毛或絨圈，與一般織物的經(jīng)緯二維平面結(jié)構(gòu)不同，挺立的絨毛與平面組成三維空間，頗具立體感。明清時絨品類豐富，最主要的有創(chuàng)自福建漳州的漳絨等。

清　漳絨余兆熊款鄧尉圖卷

漳絨適合于表現(xiàn)繪畫，先將部分絨圈按花紋割斷成絨毛，以絨毛與絨圈的對比形成紋樣，再用筆墨渲染，花紋部分絨毛細密簇立，地子絨圈粗闊平服，光度反差明顯，富有明暗感和立體感，視覺效果強烈。

清　漳絨山水圖軸

刮絨，據(jù)說由明末清初“秦淮八艷”之一的董小宛所創(chuàng)，但已不可考。刮絨畫制作方法極為繁復(fù)細致：先將絲絨用小刀一層層刮為薄片，然后按照確定的花紋圖案剪出巧妙的小片，再粘在事先已繪制好的畫圖上面，最后在畫面上敷彩。因工藝獨特，留存較少，刮絨畫至乾隆時期已被看作絕藝。

清乾隆　刮絨花鳥圖冊其一

不枉姑娘們年年乞巧，

乞得這許多靈巧在人間，

織女雖能織出漫天云霞，

看到人間這巧奪天工的織繡藝術(shù)，

恐怕也要自愧弗如吧。

什么，說了這么多，

你還是想把七夕當情人節(jié)過？

那不如動手嘗試著繡點什么，

送給意中人，

情人節(jié)和乞巧節(jié)一起過！

當然，想走簡單粗暴“買買買”路線的，

今天“微故宮”推送的第二條，

也一定能滿！足！你！