今天我們接著讀李賀的詩。

在人的“五覺”（視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺）之中，要用文字進(jìn)行聽覺描摹恐怕是難度最高的。偏偏高明的詩人卻最擅長做這件事。

唐代詩人中，寫音樂比較著名的詩有李頎的《聽董大彈胡笳弄兼寄語房給事》和《聽安萬善吹觱篥歌》、李白的《聽蜀僧濬彈琴》、韓愈的《聽穎師彈琴》、白居易《琵琶行》……各種民族樂器奏響的美妙聲樂都在詩篇中留下了身影，天才詩人李賀當(dāng)然也不會(huì)缺席，他的代表作中就有一首也是寫音樂的精品，詩的標(biāo)題是《李憑箜篌引》，這首詩在琴、胡笳、觱篥、琵琶之外，又添了一件樂器——箜篌的描寫，全詩如下：

（《李憑箜篌引》詩意）

吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動(dòng)紫皇。

女媧煉石補(bǔ)天處，石破天驚逗秋雨。

夢(mèng)入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

前文已經(jīng)說了，李賀在元和六年（公元811年）做了奉禮郎，這個(gè)官職位很低，低到甚至有時(shí)候還要自己親自去擺放或搬弄祭祀用品，但李賀畢竟留在長安了，長安米貴，“居大不易”，他有了俸錢，基本財(cái)務(wù)自由了，這很重要。當(dāng)然，這個(gè)京官的身份也使他有精力、有資格參與一些飲宴，出席一些演樂場合。

標(biāo)題中的李憑是梨園弟子，純藝術(shù)工作者，箜篌彈得好，名噪一時(shí)，據(jù)顧況的詩稱：“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”（《李供奉彈箜篌歌》），身價(jià)之高，有可能超過了盛唐的李龜年（杜甫有詩說到他），我們甚至猜想，李憑和李龜年本來都不姓李，是因?yàn)樘熳犹矚g他們的才藝了，于是給他們賜了“國姓”。當(dāng)然，李賀與杜甫一樣，能獲得觀賞他們的演出，都獲益于他們的京官身份（杜甫的左拾遺品秩也不高，但也是貼近皇帝的官）。

（現(xiàn)代箜篌演奏）

箜篌是中國古代傳統(tǒng)彈弦樂器，也叫撥弦樂器。最初稱“坎侯”或“空侯”，在古代，除宮廷雅樂使用外，民間也廣泛流傳，有臥箜篌、豎箜篌、鳳首箜篌三種形制。中國早期臥箜篌最早出現(xiàn)在春秋時(shí)的楚國，與古琴同一起源，但其長形共鳴箱面板上卻有像琵琶一樣的品位，這是它與琴瑟在形制上的主要差異?；蛘呤且?yàn)樾沃七^大的原因，從十四世紀(jì)后期箜篌不再流行，以致最后慢慢消失，只能在文學(xué)作品中見到有關(guān)它的描寫或者在在壁畫和浮雕中看到一些箜篌的圖樣。

（彈箜篌圖）

現(xiàn)代樂器中也有箜篌，是結(jié)合西洋豎琴、古箏并加以發(fā)展的新型樂器，與唐時(shí)并不相同。

所謂的“引”，是一種古代詩歌體裁，一般篇幅較長，音節(jié)、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。李賀這一首是七言引，篇幅在這個(gè)體裁之下，算較短的一篇。

吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。詩人開篇先寫樂器，這是最常見的寫法，要演奏出上佳的樂音，當(dāng)然需要一流的樂器，吳絲，吳地之絲，蜀桐，蜀地之桐，箜篌的材料均是上品，箜篌的品質(zhì)自然精良。張，是擺好，準(zhǔn)備演奏，高秋，深秋時(shí)節(jié)，這是演奏的時(shí)間。緊接著李賀就展開了豐富的想象描寫李憑的箜篌聲，空曠山野的浮云聽到李憑的箜篌聲都靜止下來不再流動(dòng)，似乎在側(cè)耳傾聽?！读凶?湯問》有：“（秦青）撫節(jié)悲歌，聲振林木，響遏行云”的句子，極言聲樂之美，李賀這里借用了這種這種夸張寫法，這樣寫，好處在于以實(shí)寫虛，箜篌聲無形無色，不可捉摸，但云彩的靜止不動(dòng)卻是可以想象的，聲音就此具體化，畫面感出來了。

（吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流）

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。江娥：也作“湘娥”。第一句典故引用娥皇、女英“湘妃竹”的典故。娥皇女英，傳說中帝堯的兩個(gè)女兒，姐妹同嫁帝舜為妻。后舜至南方巡視，死于蒼梧二妃往尋，得知舜帝已死，埋在九嶷山下，抱竹痛哭，淚染青竹，淚盡而死，因有“湘妃竹”之稱，據(jù)說，娥皇女英善于鼓瑟；素女：是傳說中的神女，也善于奏樂。

（舜與娥皇女英）

《漢書·郊祀志上》載“秦帝使素女鼓五十弦瑟，帝禁不止，故破其瑟為二十五弦?！苯痄粶I下、素女觸動(dòng)愁懷，什么原因呢？因?yàn)槔顟{在長安彈響了箜篌。中國，指國家的中央，這里當(dāng)然指長安城了，這是演奏樂曲的地點(diǎn)。這一句，詩人依然沒有正面寫李憑的箜篌聲，而是用典故中善于奏樂的人物來襯托，側(cè)面描寫，往往比正面描寫更具表現(xiàn)力。

（湘妃竹）

你看，李賀寫時(shí)間、地點(diǎn)、人物、事件，記敘要素寫得很全面，但全部穿插在箜篌樂聲的描寫之中，這比一板一眼來寫，更加突出了李憑的箜篌聲。

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。詩人開始正面寫，先以昆山玉碎聲與鳳凰的叫聲以聲寫聲，著重表現(xiàn)樂聲的輕重起伏變化，昆山玉碎是眾弦齊奏，是嘈嘈雜雜，鳳凰叫是一弦獨(dú)鳴，是響亮的高音，是畫面泛泛調(diào)子中的高光。芙蓉泣露，荷花帶露，很美，詩人用以描寫樂聲中的幽幽咽咽的悲抑，香蘭笑開，亦很美，詩人用以描寫樂聲中明亮鮮艷的歡快，這一句以形寫聲，聲音一下子具體了，有了清晰的畫面，李憑箜篌樂曲中的情緒似乎不僅可以聽到，而且可以目睹了。

（唐長安城區(qū)圖）

十二門前融冷光，二十三絲動(dòng)紫皇。十二門：長安城東西南北每一面各三門，共十二門。二十三絲：據(jù)《通典》載“豎箜篌，胡樂也，漢靈帝好之，體曲而長，二十三弦。豎抱于懷中，用兩手齊奏，俗謂之擘箜篌?！薄白匣省保旱澜谭Q天上最尊的神為“紫皇”。長安城的風(fēng)寒露冷在李憑的樂聲中消融，樂曲驚動(dòng)了天上的“紫皇”，能聽到樂曲的是人間的君王，但李賀不寫君王，而寫“紫皇”，這很巧妙，因?yàn)楹唵蔚摹白匣省眱勺?，使李憑的樂聲穿透了人間天上，境界更為深廣寬闊，也更加瑰麗神奇。

女媧煉石補(bǔ)天處，石破天驚逗秋雨。承接上句，樂聲傳到天上，正在補(bǔ)天的女媧聽得入了迷，竟然放下了手中的工作，于是，女媧用來補(bǔ)天的五色石被樂音震破，引來了一場秋雨。石破天驚，想象何等大膽，天漏雨下，氣勢(shì)何等磅礴！

（女媧補(bǔ)天石破天驚）

夢(mèng)入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。神嫗（yù）：《搜神記》記載：“永嘉中，有神現(xiàn)兗州，自稱樊道基。有嫗號(hào)成夫人。夫人好音樂，能彈箜篌，聞人弦歌，輒便起舞。”李憑在夢(mèng)中將他的絕藝教給神山里的神嫗，驚動(dòng)了仙界，神嫗學(xué)會(huì)后彈出的樂曲，讓魚兒隨著樂聲跳躍蛟龍隨著起舞。這個(gè)典故同樣出自《列子·湯問》，原句是“瓠巴鼓琴而鳥舞魚躍?！痹娙嘶钣玫母剩~是老的，蛟是瘦的，羸弱的魚和枯瘦的龍都振作精神跳躍起舞，更顯樂曲的精彩與強(qiáng)大的感染力！

吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。吳質(zhì)即吳剛，就是在月亮里伐桂樹的那位，他是受罰砍樹的，《酉陽雜俎》卷一里說：“舊言月中有桂，有蟾蜍。故異書言月桂高五百丈，下有一人常斫之，樹創(chuàng)隨合。人姓吳名剛，西河人，學(xué)仙有過，謫令伐樹?！币?yàn)闃漤蕉鴱?fù)合，吳剛要一直砍。連如此勞累不堪的吳剛也因?yàn)槁牭綐非兄饦?，久久呆立，不肯休眠。身邊的玉兔呢，它也任憑露水不停地沾濕自己的皮毛而留戀樂曲的美妙，不肯離開。

（伐樹的吳剛）

我們看，一首詩里，李賀用他奇特的想象，一氣串聯(lián)起多少的意象：動(dòng)態(tài)的、靜態(tài)的、長安的、神山的，人間的、仙界的，地上的，天上的，人物類的、動(dòng)物類的……統(tǒng)統(tǒng)服務(wù)于李賀所要描寫的核心——李憑的箜篌聲。李賀通過這些瑰麗多姿的意象，把自己對(duì)于箜篌聲的抽象感覺，借助聯(lián)想轉(zhuǎn)化成了具體的物象，使之可見可感，全詩沒有一句直接對(duì)李憑技藝的評(píng)價(jià)，卻全詩都是李賀對(duì)箜篌聲的感受，全詩只寫樂聲與樂聲帶來的效果，卻無一句不帶著詩人感受和評(píng)價(jià)，情思、語言與意象渾然一體。

（《琵琶行》詩意）

清代方扶南在《李長吉詩集批注》里把李賀這首詩與韓愈的《聽穎師彈琴》以及白居易的《琵琶行》相提并論，認(rèn)為這三首詩都是“摹寫聲音至文”。都是“至文”，誰更高明些呢？

文無第一，若真要相比，我們只能再分分類，韓愈的琴聲和白居易的琵琶聲還算是人間的聲音，自始至終是現(xiàn)實(shí)主義的，從頭到尾的描寫，還都帶著對(duì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)懷；李賀的箜篌聲，怕早已是仙氣淋漓，充滿了浪漫主義氣質(zhì)，不管不顧，只要表達(dá)，只是表達(dá)，試問，僅從藝術(shù)表達(dá)層面，誰更純粹？如此一想，答案已經(jīng)有了：李賀是藝術(shù)表達(dá)更純粹的那位，當(dāng)然，也是心底更干凈的那位，他更年輕。再說一句：“詩鬼”之名，名不虛傳！