20世紀的西方雕塑家、裝置藝術(shù)家詹姆斯·特瑞爾曾經(jīng)這樣說道：“看，是一種極具感官享受的行為，其中還有一種甜美怡人的感覺。”很顯然，這句話是針對諸如雕塑藝術(shù)、繪畫藝術(shù)這樣的圖像視覺藝術(shù)而言的，

然而在當下卻有很多藝術(shù)家或者畫家信誓旦旦地說，藝術(shù)作品應(yīng)該表現(xiàn)出哲學(xué)寓意、思想價值、文化價值，那些“畫的像”的繪畫作品是缺乏文化價值、哲學(xué)寓意、思想價值的，

畢志勇油畫

看似這“信誓旦旦”的話很有道理，可是當我們結(jié)合那些畫家的畫作去仔細品味的話，這所謂的哲學(xué)文化大道理，純粹就是一種“眼高手低”的空談，是“空中樓閣”，不切實際，

用現(xiàn)在流行的話說，就是“心靈雞湯”，很客觀地講，在當代能讓繪畫作品體現(xiàn)出哲學(xué)寓意、思想價值、文化價值的畫家是少之又少，其主要原因是，對傳統(tǒng)文化了解不夠深刻，其次是骨子里缺乏現(xiàn)實主義思維，

畢志勇油畫

另外，那些畫家忽略了繪畫藝術(shù)的本質(zhì)——看，一個“看”字是畫家與觀賞者之間的“橋梁”，作為畫家，創(chuàng)作一幅畫，就是讓觀賞者看的，而且是讓觀賞者能夠看懂畫面的內(nèi)容，

并不是讓觀賞者去思考“畫里面到底是什么”。所以說，作為畫家，不要總是想著如何把自己筆下的繪畫作品，當成是文學(xué)作品，

畢志勇油畫

而是要時刻牢記，繪畫作品就是一幅圖像，追求的是直觀的視覺感受，讓觀賞者通過眼睛就能知道畫作的內(nèi)容含義，而不是動腦筋去思考去猜測。

當然了，也有很多畫家是清晰牢記繪畫藝術(shù)“看”之本質(zhì)的，比如，出生于上世紀60年代的當代畫家畢志勇，他筆下的有關(guān)“女性”題材的油畫作品就是給人一種甜美怡人的感覺，

畢志勇油畫

首先，當代畫家畢志勇筆下的女人油畫是“寫實風格”，從畫面背景到畫面主體都是寫實，線條流暢、光影通透、人物造型嚴謹協(xié)調(diào)，

筆觸具有層次感，于是一個體態(tài)豐盈的美麗女人瞬間就“躍然紙上”，值得注意了，畫面中的女人通常都是以紅裝出現(xiàn)，為何畫家要以紅色裝飾女人呢？

畢志勇油畫

我個人認為，一是，紅色代表著喜慶祥和，畫家通過紅色，可以為整幅畫作營造喜慶祥和的氣息，原本每個人都喜歡“喜慶祥和”，往大的層面來講，這象征著“中國紅”，

很顯然“中國紅”也代表著中國傳統(tǒng)文化元素，那么，畫作的傳統(tǒng)文化元素就體現(xiàn)出來了，一舉兩得；

畢志勇油畫

二是，紅色是激情、熱情的象征，身穿紅裝的女人，骨子里的那股激情、熱情的個性就溢于言表，越發(fā)濃厚與真實。

其次，當代畫家畢志勇筆下的女人油畫，畫面的背景色調(diào)通常顯得很單一，這是為了實現(xiàn)以簡約的背景襯托體態(tài)豐腴的主體女人，

畢志勇油畫

毫不夸張地講，畫面中的主體女人，可以用風華絕代來形容，中國女性的傳統(tǒng)個性特征在她們身上顯得淋漓盡致，畫家還以一些中國古典樂器來裝飾女人的形象，

這無形之中，也增添了畫作的古典元素，另外，也說明了畫家刻畫的是有才華的女性，確定了女性的身份，可想而知，一個原本體態(tài)豐腴的女人，又有出眾才華，其魅力是多么吸引人啊，

畢志勇油畫

如果我們稍微多留意，還能發(fā)現(xiàn)，畫面背景處的光影特別濃厚，而且與主體還有很明顯的“距離感”，這種“距離感”可以讓人感覺到畫面背景的空間很真實，畫面主體的空間很立體飽滿，

不過，背景與主體卻沒有相互脫離、各自存在于畫面之間，它們是相互協(xié)調(diào)的組合成一個完整的畫面感，主次之分也非常鮮明，

畢志勇油畫

再者，當代畫家畢志勇筆下的女人油畫通常有兩種形象風格，一種是近現(xiàn)代女性的打扮，身穿旗袍裙子，她們的身材看起來比較豐滿，面相也顯的較為豪放，

畢竟近現(xiàn)代的中國女性與西方世界有了聯(lián)系，比如說，受西方國家女性的豪放思想影響，因此原本“固執(zhí)、守舊”的思想觀念，也逐漸“消散”，

我們不敢說，這是畫家有意將中國女性的傳統(tǒng)思想觀念“西方化”，但不得不承認，西方式的豐滿女性形象，也令人迷戀，也不失女人的成熟韻味；

另一種是，類似明代時期的女性打扮，畫面中的女人，身材嬌小玲瓏，肌膚潔白，她們穿著薄衣紅裙，在彈奏樂器，其舉止優(yōu)雅，妖嬈多姿，嫵媚動人，這也是古人所說的“藝妓”，如此畫面，也滿足了人們的視覺感受，